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美国漫画超级英雄专帖

美国漫画的发展及超级英雄传奇
1. 缘起: 在美国的18世纪末,连环画开始见诸周日报纸的副版。第一部连环画是瑞恰得.付尔顿.奥特卡特的"The Yellow Kid"(黄衣童),出版于1896年2月16日的纽约。在1897年的3月,这些漫画再次出现在周日的报纸上,每一份售价5美分。至此,一个新的行业产生了。
  从此直至19世纪上半叶,许多的出版商迎合市场印刷卡通书。包括许多商品促销的的漫画广告。尽管这些公司中的大多数现在已经荡然无存,但是他们带来的卡通形象却深入人心,其中有不少杰作如"Little Orphan Annie" (孤儿安妮)、"Dick Tracy""Popeye""Matt & Jeff"正是在那时,最早的卡通动物形象--小疯猫出场了。1910年,Jeorge Herriman开始策划小疯猫的形象。连载与日报连环画"楼上一家人"中。到了1916年,小疯猫已经成为了卡通明星。
  从小疯猫亮相之后,有的商家开始利用卡通的形式做广告。《芝加哥的美国人》推出"Mutt&Jeff"从报纸中取6张优惠券,读者就可以换一本18*6英寸的图片书。抛开这部漫画45000份的发行量不说,就其空前绝后18年的盛况也无人可比,同时,1922年的一本再版杂志《每月漫画》也重登了此漫画。
  2. 早期的商业尝试: 在1929年1月,George Delacorte出版了第一部4色漫画新闻出版物《趣味1》(新奇特公司出版)这本刊物以早期的漫画为形象,卖价10美分,出到《趣味5》才成为周刊,与周末副版同样篇幅。由于制作混乱杂志在25期减价到5美分,但是杂志仍旧在36期停刊。《趣味》的漫画作者包括了第一位女性漫画家Victoria Pazmino因此.在历史上有一定的意义。
  3. 更多的连环画诞生: 在此期间,许多流行的形象开始在报纸的漫画连载上出现,1929年1月低级读物"Tarzan of the Apes"由Hal Foster主笔,开始每日连载,不久便成为著名早期卡通之一。1930年1月,出现了第一部有声卡通《米老鼠》面世。在Ub Iwerk的引导下,迪斯尼的艺术家Floyd Gottfredson成为以后20年绘画的核心,而其所有漫画都以Walt Disney署名。在45年中他画了15000份连环画。在1931年10月,Chester Gould的"Dick Tracy"在地区暴乱的启动下,出现在《芝加各论坛》的篇章中。
  4. 现代漫画的产生: Ledger辛迪加在1933年开始将他的周刊漫画印在7*9英尺的彩页插图中,这一行为启发了两个印刷人--销售经理Harry L.Wildernberg和销售人Mac C.Gaines受雇于东方彩印公司。当他们看到彩页合适小画报的页面时,就产生了制作缩版的71/2*10英尺的漫画书的念头,第一批书中收集了32张报纸重印漫画,包括"Mutt&Jeff"、"Joe Palooka"等等,他们推出了许多的滑稽作品,他们还印了一万份作为宝洁公司的赙赠品。受此影响,Gaines说服东方彩印公司让他把上千份画报卖给大的广告商如Kinny Shoe Stores和Wheatera作为赠品以及广播参与节目的奖品。以后,东彩便一直以印刷著名的滑稽画为主,《漫画狂欢节》及《世纪末漫画》都包括以前周日报纸上的重印漫画。
  5. 商业成功: 看到小人书的巨大成功,Gaines决定进行另一场新的尝试,实际上就是试图销售这些书,选了几本畅销的书,他俯了一个十美分的标签,计划在一个星期五分发到区域报站。当他周一上班时,发现所有的书都销售一空了。虽然这种新产品很有潜力,但是对于如何最佳实现推出的方案却没有定论。东彩联系到 。
  6. 更多的漫画问世: 这一段时间里,更多的经典作品出现了,当绘制 《秘密代理x-9》时,Alex Raymond开始有了科幻漫画的创意。之后不久,在1934年1月,第一部Flash Gordon的漫画与公众见面。后来,在又创造了Jungle Jim之后,他的名声日渐鹊起。Gordon的代理商潮水般涌进店门,每周广播剧也开始广播。它是同时期作品中最贵的。1934年10月19日,Milton Canniff的Terry and the Pirates由《新闻论坛》的辛迪加开始发行。它与声名狼藉的"The Dragon Lady"流传至今。 第一部的流行漫画开始于1895年的纽约报纸《The World》上连载的"黄衣孩童"。它原来的标题是"Hogan's Alley"主要人物的名字叫做Mickey Dugen。Mickey1896年才开始穿上黄衣,原因是有一项新的染艺可以很容易的将纸染成黄色。在这之后才开始更名为《黄衣孩童》。艺术家R.F.Outcault在 1896年也开始换了图片,因为《纽约晨报》出高价请R.F.Outcault改换门庭。《The World》只好雇佣了另一位艺术家画《黄衣孩童》,竞争开始了。著名的短语"Yellow Journalism"就是由此事件而定义。这个孩子用他黄色睡衣上的字讲话,他是如此的流行,以至于遍及音乐、蛋糕和香烟。
              
                黄金时代的漫画
  1. Joe, Jerry和超人: 1938年4月,美国漫画英雄中最早的一位也是最著名的一位--超人开始在"动作漫画"中亮相,从此也开始了美国漫画的黄金时代,而超人的故事早在漫画出现之前就广为流传。
  超人的作者是Jerry Siegel和他的朋友Joe Savage。他的产生本身就带有很强的戏剧性:1933年的克里弗兰一个炎热的夏夜,当时还未成年的Jerry突然失眠,朦胧中他的头脑里不断出现一个有着不可思议力量的未来人形象,整个晚上他不断起床记录下在脑海中出现的细节,天亮之后,超人故事的雏形已经完成了,他赶到12个街区之外的好友Joe家中。Joe一听十分兴奋,他们立刻开始写剧本。 由于受到当时的畅销小说《斗士》的影响,早期的超人有明显的"斗士"痕迹:力大无穷、刀枪不入、一跃40英尺。两个作者同时也加入了科幻人物Doc Savage。当时的宣传为"超人Savage,灵肉乃人类最高"。 在此之后的一年时间,Joe继续画Jerry的脚本和人物。超人开始被描绘成无敌的世界征服者,当时只是英雄形象但并没有名字。最后超人的名字和形象都被确定,两人还确定了战袍的图案。
  2. 不断长大的超人: 在画稿完成之后,Joe和Jerry开始着手将他们的作品买给报界,尤其是大型的报纸。,但是他们面前的并非是一片坦途。挫折接踵而至,各大报纸的编辑们不愿意承担风险去尝试这种新鲜的事物,贝尔.辛迪加说"在这个市场中我们至今只做超凡的部分,我们不认为超人在此之列。"《纷呈》报答复说超人是"一部十分不成熟的作品"。
  这部连环画在辛迪加的编辑Sheldon Mayer手中开始有了转机,他第一次看到这部漫画时就非常欣赏。几乎同时,《D.C漫画》的老板正在为他的文选标题寻找一个附加的素材。听了Mayer对"超人"的赞赏,他决定从Joe和Jerry那里买一些漫画作品,5年后,在《动作漫画》上正式诞生了"超人"。但是当时为了节省版面,故事的开始被切掉了,直到第二年,故事才得以补起。
  3. 从《动作漫画》延伸: 超人不断的出现在《动作漫画》上面,当主编听说人们都在找有超人的漫画,他也只在7-10、13、12、17期上露面。销量从25000骤增500000。19期开始,他几乎覆盖了所有的封面,他的力量也不断加强,他开始能够飞翔、双眼可以发出X光射线。
  1939年1月16日,超人在报纸上连载。到1941年。300多种报纸都开始每日连载超人。Joe画到1974年,在当初的零星几张发展到如今的每13张500美圆和一些商业特权后,他开始为超人的版权之争奔波,最后在所有的出版物上标注"作者:Siegel&Shuster" 而告终。Joe逝世于1992年。
  4. 蝙蝠侠时代的开始: 伴随着超人的成功,Bob Kane开始认真策划另一个超级英雄,直到这个他听说超人的两位作者获取了每周800美圆的收入,于是他开始利用每个周末创作他的新形象--蝙蝠侠。
  受到飞行器的启发,Bob Kane在蝙蝠侠、鸟侠、鹰侠、鹫侠这些名字里面忧郁不决,由于想到达芬奇的名言--鸟类之外无蝙蝠--因此定名为"蝙蝠侠"。又受到佐罗的影响,他让蝙蝠侠戴上了面具。
  蝙蝠侠是一个蒙面的卫道士,他的父母被杀害之后,他便开始除暴安良,专杀法律漏网之鱼。蝙蝠侠只是个凡人,他不象超人那样具有超凡的力量,他是第一个人类的超级英雄形象。这部漫画吸引人之处就在于引人入胜的情节和新颖别致的画风。
  蝙蝠侠在1939年5月的《漫画探询》27期上首次刊登,次年春天《蝙蝠侠》在报站发行。1960年,《蝙蝠侠》被改编成电视连续剧,1989年被搬上了电影舞台,目前已经拍摄了四部,票房都非常好,可见《蝙蝠侠》在美国人民以及全世界都有很大的影响和号召力。
  1998年11月6日,"蝙蝠侠之父" Bob Kane逝世在他洛杉机的家中,终年83岁。
  超级英雄时代: 1939年夏,《超人1》开创了漫画的超级英雄时代。同年秋,报摊上已经摆满了超级英雄漫画,如《蓝甲虫》、《奇异人》、《奇侠》……1940年"Fiction House"出版了第一部科幻漫画《星球漫画1》。然后是第一个爱国英雄"盾牌"的诞生,这些超级英雄的共同点就是都拥有极其健美的身材,具备常人所没有的超能力,不断打倒邪恶的敌人,拯救世界。不过请放心,那些坏人是会一次次的卷土重来的,即使真的被消灭的一点都不剩了,也马上会有接班人顶替上来,所以我们的英雄们永远都不愁没有事做。这些超级英雄漫画虽然极富感官刺激,但是往往缺乏深层的内涵而导致青少年对于暴力的盲目崇拜。
  1940年2月,Will Eisner开始了他的连载漫画《鬼魂》(The Spirit) 。鬼魂和其他的超级英雄不一样,首先他具有幽默感;其次,在当时所有主角全部穿紧身衣和大斗篷的环境下,鬼魂穿西装戴大沿帽和眼套,在形象上更加接近普通读者。为了打开成人市场,鬼魂的世界比其他超级英雄更暴力也更现实更成熟。 1940年,为了吸引年轻的读者,Bob Kane创作了罗宾。他创作罗宾的主要原因是他认为所有男孩子都希望自己过的象罗宾--不用上学,没有作业和考试,住在豪华的宅邸里,开飞车(蝙蝠车是真的可以飞)。Kane使罗宾在《侦探漫画》第38期中登场,结果罗宾让《侦探漫画》的销量增加了一倍。
  二战和爱国主义: 1940年Dell出版了第一部战争题材的漫画《战争漫画1》。此时的欧洲深陷战火中,美国在不久之后也被卷入战争,漫画中有关纳粹的主题盛行。
  1941年3月由Joe. Simon和Jack. Kirby创造了爱国主义的典范人物《美国船长》(Captain America)。Steve Rogers,一个瘦弱的年轻人由于身体的缘故以至于无法入伍,Steve服用了超级士兵血清,成为了拥有完美大脑和身体的超级士兵。Simon和Kirby的17岁助手,人称Stan Lee的年轻人在《美国船长》第3期上发表了他的处女座--一篇分两部分的故事文章。他的第一个漫画故事刊载在第5期上。年轻的Stan Lee最终成为漫画史上最著名的作家和编辑。
  1941年年底,每月五千万的漫画读者中。M.C.Gaines打算改变这样的形式,签约Williaim Moulton Marston博士创造了漫画史上最著名的女英雄--女奇侠(Wander Woman).Harry Peter绘制了在1941年11月出版的《全明星漫画8》中首次亮相的"女奇侠"。Gaines再一次证明了其敏锐的判断力,女奇侠果然大受欢迎。
  黄金时代的结束: 1943年,战争造成的纸张紧张限制了漫画的发展,而战争的日渐升级也使人们无暇顾及漫画,Max.Gaines于1944年离开了D.C。组建了"教育漫画",基于漫画教育的目的,Gaines出版了《美国历史故事系列漫画1》、《世界历史故事漫画1》和《科学故事漫画》。随着战争的结束,士兵们离开了军队,漫画的市场需求减少。关于漫画黄金时代的最后一部漫画,众说纷纭,莫衷一是,但是无可争议的是,漫画的黄金时代已经结束了,1946年拉开了所谓"后黄金时代"的序幕。
                    后黄金时代
  新时代的开始: 由于原子时代的到来,整个世界因为科学的巨大飞跃而狂喜。反映迅速的出版商敏锐的察觉到已经是原子时代的超级英雄出场的时间了。1941年1月出版的《科学漫画1》以及《原子1》让漫画大众欣赏到了令人惊讶的蘑菇云。纸张危机宣告结束,大量的新兴漫画画集诞生。另一方面,漫画依旧以超级英雄的形象来招揽读者,其中越来越严重的暴力场面引起了家长和教育界的忧虑。
  1948年,Fawcett的牛仔故事《蹦蹦跳跳的卡西迪》在市场上销售出了前所未有的八百万册。于是,又一个漫画风潮--西部漫画开始流行起来,陆续出版了《西部漫画》、《双枪小子》、《火焰卡森》等漫画。同时另一个极受欢迎的漫画题材是警匪漫画。Williaim Gaines将《EC漫画国际》改成了《国际警队》又加入了《为正义而战》。同年出版的《连环凶杀》在封面上赫然打出了"少儿不宜"的字样。随着此类漫画的出现,漫画业成为大众抨击的目标。
  前景黯淡: 反对漫画的舆论越来越强大,1950年的一个参议员委员会关于漫画对青少年负面影响的报告虽然没有马上得出结论,却好象火上浇油一般。家长和教师不问青红皂白,将所有的漫画列为禁书,立法机构颁布 限制乃至禁止漫画的销售。迫于销量的压力,许多漫画变的更加暴力、阴暗。所有的这一切都为"漫画的银色时期"埋下了伏笔。
                     前白银时期
被指控"引诱无辜": 1950年4月,EC漫画以《恐怖的地下室》、《墓穴惊魂》等恐怖与暴力漫画揭开了新的流行趋势--骇人的画面、黑白颠倒的情节,即使以今天的眼光来看,这些漫画仍然是非常不适合未成年人阅读的,但是在当时却受到的广大的孩子的喜爱,但同时也招致了前所未有的反漫画浪潮。EC却没有做丝毫改进。1953年5月又添加了《奇怪科学》和《奇怪幻想》。
  1945年春翻开了漫画史上最不幸的一天。弗雷德里克.魏斯曼博士的《引诱无辜》出版。他的著作对漫画、漫画业极尽驳斥之能事,甚至提出了对漫画存在必要的质疑。如果魏斯曼博士只是一个无名之辈,那么这样的言辞也只是在小范围里产生一定的影响。但是魏斯曼博士担任美国财政部首席监督心理顾问,多年来,他 一直致力于抨击漫画助长了青少年犯罪。做了一系列的演讲和报告,但是直到《引诱无辜》出版之后,他才几乎成功了,几乎将漫画确实的送进了坟墓。
  魏博士认为漫画是毒品,它的可怕之处在于它是缺乏经济基础的儿童也可以消费的起的毒品。《引诱无辜》这本书力陈漫画会对儿童造成的多种影响--暴力的泛滥、阅读障碍的造成、以及引起儿童性怪癖。他声称儿童会模仿漫画中的所有暴力动作,如果不是漫画的引诱,孩子们也不会丧失纯洁。最严重的是,他几乎所有的理论都有人证。
  即使是在现在看来,弗雷德里克.魏斯曼博士的的观点仍然是非常具有杀伤力的,但是仔细的分析一下,他对漫画所有的斥责的根本原因在于--漫画很便宜,小孩子也买的起,所以是坏的,应当消灭。但是他老人家的眼光似乎饶过了当时已呈泛滥局面的色情刊物。他认为漫画和成人色情刊物的唯一区别在于后者吸引性变态者而前者制造性变态者。他特别指出《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠布鲁斯.威恩和罗宾是一对同性恋,而且明确反对在漫画中明目张胆的同性恋。1954年4月,社会开始对魏斯曼的结论作出反应,美国青少年犯罪调查委员会举行公开的听证会,魏斯曼来到法庭作证.。他明确指出他的研究是绝对正确的,漫画无庸质疑是导致青少年犯罪增加的罪魁祸首;他甚至说对于漫画而言希特勒只是小儿科;从4岁开始的儿童就受到漫画的毒害;甚至有的出版商请求他出马禁止漫画的出售。 公众、政府、特别是参政委员会的魏斯曼的观点笃信不疑。参议院下令颁布一个检查标准,杜绝漫画中的可能毒害青少年,败坏道德的内容。从这之后诞生了"漫画检查标准"。
  漫画检查标准: 参议院调查报告发表之后,漫画出版商联合起来决定自行约束,以维持整个行业的前途。于1954年10月26日成立了"美国国内漫画杂志联合会"。他们指定了一个"联合会内部检查标准",并在通过这个标准的漫画封面上印上标记。魏斯曼方面认为这还远远不够,但是在漫画迷眼中这个标准却杀死了许多心爱的漫画。
  这个标准的清规戒律使得恐怖、警匪漫画几乎销声灭迹;牛仔漫画也大为收敛,枪战场面明显减少,甚至搞笑的成分也缩手缩脚。许多出版社因此关闭,许多漫画家也因为经济缘故另谋他职。
  
白银时期
  1.《闪电人》的出场: 1956年10月,《秀场》第四期的出版正式宣告了漫画"白银时代"的开始。第四期讲述的是世界上最快的人--闪电(Flash)。曾经参与制作"黄金时期"闪电人的朱尼尔斯.斯瓦兹本来打算让老闪电回来,却创造出除了这个名字和神力以外和老闪电毫无相似之处的巴里.阿伦。作为第一位"白银时期"的超级英雄,闪电人大获成功。
  MARVEL的困境: 漫画检查标准确定以后,"时代" (MARVEL)的日子一直很艰难。1957年夏天,销量锐减和发行的弊病使Stan Lee在三个月内取消了55本漫画的发行,同时也失去了自己的发行网。出版商Martin Goodman就发行与"美国新闻"达成协议。但是突然之间"美国新闻"也一蹶不振。没有了发行网的出版商等于丧失了自己的生命线。为了维持仅存的东西,Goodman不得不借用竞争对手DC的发行网。接下来的两年中大受限制的"时代"苟延残喘度日。而其他的漫画公司则远没有这样幸运"Lev Gleason"、"王牌"、"优越者"、"质量"相继倒闭。只有"质量"在倒闭前还来得及将剩余的漫画买给了DC。1956年11月《塑料人》的绝版标志着最后一位"非DC黄金时代超级英雄"的结束。
  DC的文艺复兴: 这时在流行电视锯中大受欢迎的"超人女优路易斯.莱恩"出现在同名漫画《Superman 'sGril Friend Lois Lane》中。1958年7月,在《动作漫画》242期中,超人臭名昭著的敌人--星际恶棍Brianiac登场。他游荡于宇宙,将整座整座的城市收集起来以丰富他的收藏。
  漫画业的变化还在继续,:"圣约翰出版与杂志"倒闭。Stan Lee开始招募自由漫画家。他吸收的高手有:杰克.科尔比;斯迪夫.迪塔克;怪物/科幻故事《惊人的故事》、《悬念故事》的出版为MARVEL带来了新的曙光。
  漫画的MARVEL时代: Martin Goodman告诉Stan Lee和Jack Kirby他要一个新的MARVEL超级英雄小组。传奇的《奇妙四人组》应运而生。漫画的MARVEL时代从此开始。《Fantastic Four》讲述一场异常的漫画风暴之后,宇宙飞船上的四个乘客获得了奇异的能力--变成了:奇妙先生、新人炬、看不见的女孩和"玩意儿"。自然的对话、独特的个性、新奇活力四射的艺术风格使《奇妙四人组》大获成功。
  Stan Lee 建议Martin Goodman出版一个蜘蛛英雄的故事。 Goodman认为大众不会喜欢一个让人毛骨悚然的爬虫。此时,《惊人的成人幻想》即将被取缔,因此变的无关痛痒,Stan Lee 将1962年的第15期改为"惊人的幻想",登载了蜘蛛人的故事--被一只带放射性的蜘蛛咬到后,高中生彼得.派克获得了相应的蜘蛛能量,从此可以黏附在物体表面,并具有"蜘蛛超感"。这是一个极富个性的英雄人物--他似乎更加担心个人问题而非拯救世界,甚至在前几集中被误认为是一个坏蛋!直到有一天,他的叔叔被害,而之前他有机会阻止凶手时,却因为事不管己而让这个坏蛋溜之大吉。从此他认识到超能力总是伴随着更多的责任。
  超级英雄故事的继续: 1962年最重要的漫画之一是《X人》这本有 Stan Lee和Jack Kirby共同创作的漫画的主角包括独眼巨人、天使、冰人、Marvel女孩和野兽。这是一群在X博士领导下的的变异生物。但是在这部漫画开始连载时并不成功,直到第94期《X人》才开始了转机,逐渐受到欢迎。Kirby和 Lee 让《复仇者》带回了被冷冻近20年的"美国船长"。1964年3月《侦探漫画》让罗宾和蝙蝠侠结束了在奇怪星球上的冒险,回到他们的老本行--侦探。在328期中被杀害的男仆阿尔弗雷德,由于在电视节目中大受欢迎,于是在第356期中又复活了。DC继续将黄金时期的英雄们带回来:1965年4月《秀场》带回了命运医生和时间人;幽灵被第60期《秀场》带回。
  为了更加时髦、摩登,毕竟已经是60年代了!DC给他的漫画标题中加入了波普艺术的风格,使漫画分外惹眼。
  白银时期的结束: 进入1986年,除了马佛以外,其他的出版商的超级英雄漫画均显出衰败的迹象。整个漫画业的销量开始下滑。DC削减了好几个题目,其中包括《原子》和《鹰人》故事在人们眼中又开始变的平淡无奇,白银时期已经走道了尽头。
                   后白银时期
  改革开始: 1970年,没有一部超级英雄漫画挤进畅销榜,显而易见的超级英雄题材已经开始走下坡路了。新派艺术家Neal Adams和作家Denny O eil接管了《蝙蝠侠》并尝试抹掉Adam West电视节目制造出的的时髦形象,还其他角色黑暗、神秘的本色。大功告成之后,他们又着手改革《绿灯》。在1970年5月的第76期当中,涉及了当年的几十项社会问题,点到为止,火候正好。可惜的是,这些创举对提高销量无多大帮助。
  作为挽救措施,1970年10月,MARVEL出版了Robert E.Howard制作的《蛮人柯南》。负责美术的天才英国人Barry Smith就是我们今天所熟知的Barry Windsor_Smith。编剧Roy Thoms并没有完全按照于Howard的构思,例证之一就是他将一个小配角Red Sonja发展成柯南的同伴。Red大受欢迎,1977年她获得了自己的专集。看到了柯南漫画的前途,1971年5月,MARVEL出版了以柯南为主角的黑白杂志《野蛮人的故事》。
  第86期《绿灯》讲述了一个反毒品的故事。《神奇的蜘蛛人》在第96到98期中也竖起反对毒品的大旗,却因为表现了毒品的使用而没有通过漫画检查。《神奇的蜘蛛人》之类反毒品漫画的成功令漫画检查标准有所放宽,留给出版商足够的自由 再次尝试恐怖漫画。MARVEL出版了《夜行狼人》、《达古拉的坟墓》之后,受到启发的DC于5月出版了《 黑暗宅邸中的故事》,11月出版了《沼泽怪物》。73年恐怖题材回归:1月《弗兰肯斯坦的怪物》、2月的《不祥的地下室》和五月《未知世界》等等。
  著名的漫画《星球大战》是在同名电影上映前三个月被改编的,并且一下子再版了七次。成为黄金时代以来每一版销量都超过一百万的漫画。这时经过时间和困难的筛选,还留存下来继续从事漫画出版的出版商屈指可数:马佛、DC、Archie、Harvey等等。1977年11月,Dave Sim 独立出版了2000本黑白的《Cerebus the Aardvark》这部漫画没有通过新闻发行网而是独立发行的,成为独立漫画的开山鼻祖。

太初宇宙
  太初,Marvel宇宙形成之前,并非一片混沌,而是充满繁星及生命。一日,那宇宙开始收缩,最后收缩成一个蛋形的物体(Cosmic Egg),继而产生大爆炸,诞生新宇宙,就是今日的Marvel世界。然而上一代宇宙的生命也不是灰飞烟灭,至少知道有本是普通人的Galactus,不过拥有巨大力量的他,为了生存而终日“猎食”各种星体。
在宇宙诞生的同时,也出现了不少至今仍然不清楚了解的生命体,好像Clelestials,Elders of the Universal,以及立誓只会观望其他种族的Watchers等等。此外,两大民族Kree及Skull出现,并为了称霸互相争战了好几百万个地球年。
  大约一百万年前,全能的Clelestials对人类始祖进行实验,创造了近乎神的Eternals及怪诞的Deviants。几十万年之后,Kree一族也对原始人类进行相似的实验,并创造了Inhumans。
人类的繁盛
  人类开始繁盛,在Atlantis和Valusia已有国家这组织出现,但是后来却在大洪水中沉没。Thor、Hercules等外星人来到了地球,并被人供奉为神祗,而来自未来的侵略者Kang成为埃及的统治者,是为法老王Ramw-Tut。Deviants曾庆祝Clelestials的Third Host来临,但却被Eternals阻止。骑士在大地上奔驰,例如拥有魔法乌木剑(Magic Ebony Blade)的每一位黑骑士(Black Knight)--Sir Fercy of Scandia。
  十八世纪,由东方而起的思想启蒙时代(Enlightenment)遍及全世界,巨龙Fin Fang Foom在中国出现,Count Dracula于Transylvania开始建立他的血之国度,Kid Colt、Phantom Rider、Rawhide Kid、Two-Gun Kid以及第一位Ghost Rider活跃于美国西部。同时,秘密异变人(Mutant)组织“Hellfire Club”也在欧洲成立。
时势造英雄
  踏入二十世纪,世界亦首次陷入全球性战争,也造就了第一队超级英雄队伍出现,便是“Freedom's Five”,Union Jack、Phantom Eagle、Crimson Cavalier、Sir Steel和Silever Squire他们五人虽然为正义而战,但亦随战争完结而解散。
  第二次世界大战时期可以说是英雄崛超的黄金时期,不但在战争上出现Nick Fury上士及Citizen V等英雄,亦是超级英雄真真正正的崛起,好像Captain America、Sub-Mariner,再造人Human Torch、由Spitfire、Union Jack、Toro及Bucky所组成的The Invaders等等,力抗Red Skull、Baron Zemo及希特勒(Adolf Hitler)。第一场战争不但涂炭了不少生灵,而且令一位年轻犹太人生还者(日后的Magneto)对人类产生了极大的恨意。
冷战的开始标志着黄金岁月的结束,Captain America被抛入海中,并结成冰块,Sub-Mariner被遗忘似的在纽约的街头流浪。虽然仍有Marvel Boy、Blonde Phantom等少数英雄存在,整个世界的历史在没有超级英雄的日子中慢慢流逝。
近世英雄萌芽
  六、七十年代,进入近代英雄诞生的重要时期,纽约市成为超级英雄的集中地,又或者可以说从这时候起陷入了多事之秋。心灵感应方面的异变人Professor Charles Xavier训练年少的Jean Grey怎样运用自身的奇异能力,后来逐渐加入其他学生,X-Men的概念开始萌芽。Doctor Stephen Strange从亚洲完成神秘训练回来,并定居于Greenwich Village,其后他成为Master of the Mystic Arts及地球的Sorcerer Supreme。
  James MacDonald Hudson发明了一套能够赋予超乎常人能力的盔甲,他成为加拿大新建立部门Department H的首位英雄Weapon Alpha,这政府部门日后诞生了广为人知的Wolverina和超级队伍Alpha Flight。
为了昔日的承诺,冒险家Reed Richards、Ben Grimm、Sue Storm和Johnny Storm四人乘坐太空船向宇宙深处出发,途中遇上宇宙能量风暴,四人不但没事,还得到不同的神奇力量,其后组成Fantastic Four--Mister Fantastic、the Thing、the Invisible Girl及新Human Torch,不久力阻Skulls族的入侵。
  为了与杀妻凶手对抗,身为科学家的Henry Pym发现了Pym微粒,能够令自己身材缩小,他还发明了一个可以与昆虫对话的头盔,因而诞生了Ant-Man(日后改名为Giant-Man)这位英雄。高中生Peter Parker在进行科学实验的时候,被一只感染幅射的蜘蛛咬伤,提升了体质和敏捷,并拥有爬墙与探测危机的能力,由于对付杀死叔父的仇人,从而成为另一位英雄Spider-Man。
  Dr、Robert Bruce Banner在新墨西哥测试能够产生珈玛射线(Gammarays)的G-Bomb,一位名为“Rick Jones”的年轻人无意中走进了测试范围。Banner把Rick Jones抛到安全地方的同时,却遇上炸弹的爆炸,于是变成了灰色皮肤的怪人--Incredible Hulk。
多事之秋
  Johnny Storm在纽约市的暗巷找到了Sub-Mariner,并令他重拾记忆,由于以为亚特兰提斯(Atlantis)被毁,Sub-Mariner疯狂地攻击纽约市,最后被Fantastic Four阻止,他留下将会回来之言后离去。Latverian的君主Victor von Doom制造地球首架时空转移机“Time Platform”,为了防止他利用在邪恶方面,Fantastic Four夺取了Time Platform,并锁在总部的高度防卫储物室。
  为了逃避来自土星的石头人,Donald Blake藏身于挪威的一个山洞,当他以古老藤蔓挥击之际,成为了雷神Thor,而Thor的兄弟Loki也逃出Asgard(俗称“英雄殿”)的囚房,来到地球与Thor一战,最后Loki被迫返回Asgard,并面对Odin的震怒。
  发明家Anthony Stark游荡至东南亚的苏联军事演习区,不幸被榴弹爆炸的碎片击中心脏位置,在被俘待讯期间,Stark协助制造一副超级装甲,这副装甲完成后,他偷了这套能维持自己性命的装甲后逃去,并成为Lron Man。
Fantastic Four在月球找到一处“蓝色地区”,发现Kree城市的遗迹,并遇上负责观察地球的Watcher“Uatu”。Loki联同Hulk对付Thor,不过今次Thor得到Lron Man、Ant-Man及Ant-Man新女友Wasp的协助,同时因这次事件,Avengers就此成立,其后更取得美国政府的认可。
因二次大战而起
  Magneto开始利用他的磁场能力,企图统治人类,而昔日好友Professor X派遣他的学生Iceman、Angel、Cyclops、Marvel Girl和Beast五人(也是Original Team)前去阻止,于是展开人类与异变人之间的战争、合作、猜疑、信任……不久,Magneto的手下Quicksilver及Scarlet Witch在知道父亲是Magneto之后,离开了他们的首领。
  Sub-Mariner发现一群爱斯基摩人运载一块被冰封的人形物体,由于遇上了风暴,他把那人形冰块抛到海中,冰块慢慢溶化,其后Avengers找到了被封在冰块中的人,原来这就是失踪甚久的二次大战传奇英雄Captain America。Cap.A后来加入了Avengers,并成为重要成员,而Rick Jones也离开了Hulk,成为其助手。
  因X光而导致瞎眼的Matt Murdock为了报复父亲被杀之仇,穿上红金两色的制服,化身为Daredevil,力拼黑社会首领Kingpin。英国富豪Lord Kevin Plunder流落于南极洲的原始之地(Savage Land),很多年之后,他成为了严林战士Ka-Zar。
  专业箭手Clint Barton创造了一大批特殊弓箭,化身为英雄Hawkeyes,但被警察误认为珠宝大盗而遭到追捕,期间得到苏联间谍Natasha Romanova的救助,后来双双加入Avengers,而Romanova化身为Black Widow。
  为了杀死Caption America,Baron Zemo二世把Simon Williams改变为Wonder Man,并且令他潜入Avengers,经过被杀布局之后,Wonder Man不久重要回Avengers行列,对付邪恶……

  


 
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找到个稀有的图片先放着,虽然有几个不算超级英雄

忍者神龟
女版超级英雄

马里奥兄弟
女版超级英雄


女版超级英雄

小丑
女版超级英雄

希曼
女版超级英雄

维达
女版超级英雄

绿巨人
女版超级英雄

章鱼博士
女版超级英雄

布雷斯塔警长
女版超级英雄

钢铁侠
女版超级英雄

罗宾
女版超级英雄

蝙蝠侠
女版超级英雄

地狱男孩
女版超级英雄

闪电侠
女版超级英雄

超人
女版超级英雄

铁血战士
女版超级英雄

Ryu(隆)
女版超级英雄


  


 
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蜘蛛侠 Spider-Man


图片:

蜘蛛侠(Spider-Man)是惊奇漫画(Marvel Comics)的超级英雄。是由Stan Lee和Steve Ditko两名作者创造的。蜘蛛侠本名叫Peter Benjamin Parker(彼得·本杰明·帕克)。Peter是一个孤儿,他和叔叔Ben和他的婶婶May一起生活。蜘蛛侠是一个纯粹的漫画角色,在这方面他有着特殊的本领,另一方面在平日里他又有着许多的麻烦和问题。除了漫画之外,蜘蛛侠也出现在电视、电影、网络游戏等媒体上。

  哥伦比亚索尼公司(Columbia Tristar, USA)2002年出品电影版蜘蛛侠。

No.1 蜘蛛侠

姓名 

彼特·帕克

历史 

因被变异蜘蛛咬伤而获得超能力

超能力 

超常的力量与反应速度;

可以在绝大多数材料的光滑表面自由爬行;

对于危险的高感知力;

可以喷射蛛丝和编织蛛网。

装备 

超强力蛛丝

敌人 

绿魔、章鱼博士、沙人等等

弱点 

对常规武器有些不来电

爱人 

MJ·沃森

口头禅 

“喔,蜘蛛要出洞了”

故事得从彼特帕克参加高中物理课的演示实验开始,一只蜘蛛在放射波技术试验中被波束照到并且在彼特手上咬了一口,于是故事的主人公拥有了蜘蛛一般的超能力。

在原版连环画中,彼特帕克在自己新能力的启发下研习出了编织蛛网的能力,他的手腕处喷射出的胶状物遇到空气后迅速凝结变硬,编织成坚固的蜘蛛网(在蜘蛛侠系列电影的第一集中,由马奎尔扮演的蜘蛛侠则是无师自通地学会了喷射蛛丝)。

彼特·帕克与婶婶梅尔生活在一起,并且有一份在号角报作兼职摄影师的工作。但身为蜘蛛侠,他穿梭于纽约充满危险与犯罪的街道间,与邪恶势力作着顽强不懈的斗争。




[ 此贴被sj125在2009-02-09 00:04重新编辑 ]

  


 
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神奇女侠 Wonder Woman  


图片:

 

No.4 神力女超人

姓名 

出生时:戴安娜,Themyscira城邦的公主

在美国期间:戴安娜·普林斯

历史 

出生于天堂岛,从古代帝王那里获得超能力

超能力 

神奇的力量与速度,飞行能力

装备 

测谎套索,防弹手镯 

敌人 

战神Ares、塞斯、挈塔

弱点 

被自己的套索套住时会失去超能力

爱人 

史蒂文·塔佛船长

口头禅 

“受难的萨佛(古希腊女诗人)!”

戴安娜公主生于天堂岛,并因为得到古代帝王的祝福而获得超能力,她不仅具有超人的力量,还可以自由的飞翔。有一天,史蒂文塔佛船长迫降到天堂岛上,受伤的他得到了戴安娜公主无微不至的照顾并最终恢复健康。

船长病愈后,戴安娜与他一起返回了美国。拥有真理和美国理念两件武器,戴安娜开始了作为一名护士的生活,努力治愈那些在与邪恶势力斗争时受伤的人们。但当戴安娜从她的套索中穿过的时候,她又将瞬间化身为神力女超人,成为妇女的领袖,身穿紧身绸缎战斗服装为争取正当权利而不懈斗争。

神奇女侠 Wonder Woman  The Amazon Princess

  能力:超人的力量、速度;飞行能力;牢不可破的魔法套索;对俘虏强大的说服力;子弹偏转护腕

  说明:神力女超人Diana是亚马逊一族的公主,由于被亚马逊一族的神祝福而具有惊人的速度和力量,以及飞行能力。由于所在种族的关系,作为亚马逊女神继承人的她一向认为男性是下等的,但这一观点不适用于超人(唉,女孩子啊)


  


 
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Hulk体现了Marvel从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯•班纳(Bruce Banner),他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。在一次实验中,为了救一个少年,布鲁斯遭到大量伽马射线辐射,结果变成绿色的大块头——Hulk,蛮力强劲,但是却难以保持人类的理智。人们畏惧Hulk,敌视Hulk,没有人理解他,除了被他所救的那个少年Rick。绿巨人是孤独的,寂寞的,他是人还是怪物?

No.5 绿巨人
姓名

班纳博士

历史因暴露在伽马射线中而变异
超能力当激动愤怒时变身为绿巨人
拥有惊人的力量
皮肤会呈现深绿色
敌人美国陆军、罗斯将军、记者杰克麦基
弱点变身后完全失去理智
爱人贝蒂·罗斯
口头禅“我浩克要把你们砸个稀巴烂!”

布鲁斯·班纳跟随父亲的足迹成长为一名原子物理学家,他为美国军方工作。在位于新墨西哥州沙漠腹地的一个美军基地里,班纳为陆军开发了一种新式的伽马射线炸弹。

但是某一天一个莽撞的年轻人闯进了实验室,并且险些伤到了自己,班纳博士勇敢地拯救了他,自己却被困在了射线之中。班纳变成了一头巨大的绿色怪物,每当被激怒时就爆发出惊人的力量。

在原版连环画中,绿巨人不是一个人而是一个群体,他们个个力大无穷、凶猛并且聪明,通体透绿。

超群膂力

杰克·基尔比,绿巨人连环画的创造者之一,指出他的创作灵感来源于一次车祸中,目睹一位母亲抢救自己被困孩子的情景。“她没有尖叫呼救,而是直接跑到车边,毅然决然地将整个车尾努力地搬了起来……”。


  


 
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超人 superman


[点击此处 查看该新闻幻灯片]
No.4 超人
姓名

地球上:克拉克·肯特
克莱普顿星球上:Kal·EI

历史从克莱普顿星球来到地球
超能力运动速度可以超过子弹
惊人的巨大力量
纵身一跃可以登上摩天楼的顶端
X射线目光
装备超人内裤(内裤外穿的典范)
敌人莱克斯·鲁瑟
弱点暴露在氪气中将失去力量
爱人罗伊斯·林恩

超人出生于克莱普顿星球,当他的父亲Jor-El意识到克莱普顿星球即将遭受灭亡的厄运时,使用火箭将超人送入了太空,最终他降落在了一个名叫地球的小小蓝色行星上。

这个孩子最终被小镇居民乔纳森和玛莎肯特收养,并取名为克拉克。克拉克很快成长为一个健壮的大男孩,因为他的克莱普顿细胞可以将阳光转化成为不可思议的巨大力量。

高中毕业后,克拉克搬进了大城市居住,成为地球日报的一名温文尔雅的编辑,但每当危险在召唤时,他就立刻化身为拯救世界的救星----超人!

那么究竟是什么原因使得超人如此强大呢?答案不仅仅是重力和日光本身,还揭示了克莱普顿星球爆炸的秘密。让我们来首先看一看这段连环画中的原文:

“超人来自一个早已毁灭的星球-----克莱普顿。克莱普顿星球是一个和木星差不多大小的行星,它环绕着一颗昏红的恒星缓慢地转动,而克莱普顿星球最后的儿子,则是最有力量的一个!”——第十四回


  


 
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美式英雄漫画史演义

他们具备超乎常人的能力。他们拥有了不起的声名。他们已经存在了几十年,影响着一代又一代的人。他们形成了自己的独特体系,成为社会文化符号,同时也是当代历史的写照。尽管对某些人来说,这似乎是小孩子的玩意。但是看看今日的美国漫画,就会发现在英雄们的面具后面,存在着一个博大的世界。

美国漫画的真实历史,同虚构的故事一样富于戏剧性:在多彩的画格之下,是关于社会、政治、文化……关于一切的曲折经历。


楔子 神探幽灵竞登场 改旧换新漫画书

现代意义上的漫画--comic book,诞生于20世纪30年代。它是两种文艺形式相结合的产物:通俗文学刊物与报纸连环漫画。

在此之前,连环漫画主要以报纸上的连载为主,称为strip。受到报纸发行方式的影响,strip一般每天连载一行(星期天的篇幅会比较长些),叙事手法也相对固定。Strip的内容和风格多样,除了人们所熟知的幽默“四格漫画”,也有侦探和动作题材。不少大受好评的四格连载漫画源自通俗小说,或是从中吸取了不少灵感。其中的代表便是《人猿泰山》,改编自同名小说。它的剧情虽然不是原创,但是同单纯的幽默漫画相比,这种漫画在戏剧性上有了长足的发展。

1929年的经济危机和大萧条,为漫画带来了一个特殊的机会。读者们除了幽默与搞笑之外,犯罪率的上升、对现实的无奈,都让人期待更强、更具支配能力的人物出现,扭转这一切。他将强大、无敌、不可战胜;他将匡扶正义,扫除世上的罪恶,为人间带来希望。总之,人们在呼唤英雄。

因此,1931年,同罪恶作斗争的侦探漫画《迪克·崔西》诞生,塑造了一个典型的“硬汉派”私人侦探。1934年,《The Phantom》里的主角穿紧身衣、戴面具、具有秘密身份--只可惜没有超能力,不过它的这些特质启发了后来的许多作者,成为超级英雄的前身。

出版商把报纸上的这些连载结集重版,受到了人们的欢迎。自从1933年第一本供出售的漫画书《Famous Funnies》诞生以来,不少报纸连载的著名漫画人物相继走进了漫画刊物中。包括刊载《迪克·崔西》的“Popular Comics”,刊载《人猿泰山》的“Tip Top Comics”(《史努比》也曾出现在这份刊物中),刊载《大力水手》的“King Comics”等等。

这些漫画的内容比较杂,主要面向的是成年读者(没错,其实连环漫画最开始并不是给孩子看的……),而且从角色安排、叙事结构和表现手法上都同现代漫画有着很大的差异。1935年,原创漫画志诞生。一种全新的漫画类型将会永远改变漫画界。人们意识到,青少年才是这种新的出版形式的主要读者;自此之后漫画不仅面向成人,同时也面向少年读者,并且作为一门产业开始了空前的发展。


第一回 开天辟地超人出世 暗夜侠影蝙蝠现身

“那是只鸟?那是飞机?那是——超人!”

他的速度比飞行的子弹还要快,力量比火车头还要大。纵身一跃便能越过高楼……1938年,在《动作漫画》(Action Comics)创刊号上,一个穿着蓝色紧身衣、披着红披风的人问世了。他的胸前有着盾形的S标记,将一辆汽车高高举过头顶!这就是超人——Superman,世界上第一位、也是最伟大的超级英雄。

如今一册保存完好的《Action Comics》第1期可以卖到10万美元以上;然而一开始,超人的故事几乎发表无门。只有它的两位年轻的创造者——杰瑞•西格尔(Jerry Siegel)和乔•舒斯特(Joe Shuster),坚信超人将会为他们带来名誉和财富。尽管在很长一段时间里,真正获得财富的并不是他们,而是他们的东家——DC漫画公司,但他们所创造出来的这个穿着蓝色紧身衣的人,如今已经是代表美国的重要文化符号,世界上最为人所知的人物之一。

西格尔和舒斯特是中学同学,两人都是科幻迷。他们在学校里自办过刊物,写了一个叫做“超人帝国”的故事,讲述一个极度聪明的光头教授凭着他的头脑作恶的故事——非常像后来超人的宿敌莱克斯•卢瑟(Lex Luthor),不过剧情同后来的超人可没有一点关系。后来,西格尔有了一个新的主意:如果超人不是反派,而是用他的超能力锄强扶弱,成为一个英雄呢?

一家叫做“幽默出版社”的公司对他俩的作品表示兴趣。于是他们画了一个完整的故事。他俩结合了所能想到的所有科幻要素,创造出了一个全新的故事:外星毁灭,遗孤逃生,他有着了不起的能力,为保护普通人而战……然而还没等到发表,对方的出版方针变化,不再出版漫画。两人本来信心满满,这下却如同当头一棒,气得将原稿统统撕毁了。实在是可惜啊,现在世上只剩下封面的草稿而已……

遭受了这一打击之后,两人再度尝试投稿。他们也想采取当时多数漫画家的做法,采用报纸连载的方式。他们带着这个设想拜访了许多报社,全部吃了闭门羹。终于,一家新兴的漫画公司对他们表示出了兴趣。这就是马尔科姆•维勒-尼科尔森所创立的“国家漫画公司”,后来美国漫画巨头之一的DC公司的前身(为了省事,接下来本文一律以DC相称,大家知道就好……)。他们投稿的两件作品被接受了,条件是要在画纸上重新画过——那时候西格尔和舒斯特已经穷到了不得不把原稿画在旧墙纸的背面的地步!拿着初次获得的20美元稿费,这两个17岁的小伙子终于跨进了刚刚兴起的漫画业的大门。

西格尔和舒斯特获得了固定的工作,绘制原创漫画,包括幽默、间谍、恐怖漫画,并为《侦探漫画》创造了硬汉侦探Slam Bradley的形象——这个角色在第一期中登场,如今还存在哦,就连蝙蝠侠也是他的后辈呢……

终于,在1938年,DC的编辑在发掘strip漫画的时候,注意到了来稿中的“超人”。他找到当时的老板M. C. Gaines(后来Gaines另外创立了EC漫画),后者也很喜欢,希望能够出版——这时他们发现,超人的作者已经是自己的员工了。

DC立即开工剪接,把这个故事从原来的strip形式改成漫画书的形式。顿时,剪刀与胶水齐飞,墨汁共白油一色,一部分画格被删去,剧情被缩短到13页,请专人为这篇作品加上彩色(书中其他多数故事仍是黑白),并且在封面加上大大的《动作漫画》(Action Comics)字样——这份漫画就此诞生,也宣告那个屡遭否定的构思从此成为世界第一的超级英雄。

美国漫画的黄金时代,就此拉开序幕。

同当时报纸上连载的许多漫画不同,超人的故事并不是发生在遥远的奇幻世界里,而是一个现代化的都市——Metropolis(大都会)市。这座城市和平常的大城市一样,既有衣冠楚楚的绅士,也有辛苦劳作的蓝领;既有犯罪团伙,也有警察与军人……几乎就是当年的现实世界的写照。当时其他漫画中虽然已经有一些英雄人物,但是他们没有一个拥有远远胜于常人的超能力。他们不能举起汽车,挣断铁链,子弹也不会在他们胸口上弹开。而超人不一样——他的能力是人类永远无法达到的。

超人来自于氪星,本名Kal-El,其父母在星球行将毁灭时把尚在襁褓中的Kal放入太空船发射向地球。飞船溅落在堪萨斯的农场,一对膝下无子的夫妇发现并收养了他,为他取名克拉克•肯特。超人虽然是外星人,可是他从养父母那里学到的是爱、善良与人性。他选择了养育他长大的土地,选择了作为人类的生活。他有一个现实的工作:《行星日报》记者,同时也善加利用他的“天赋”。

“秘密身份”这一设定,紧紧地抓住了读者的心:谁不曾渴望拥有神奇的超能力?谁不曾梦想自己平凡的外表下其实是一位英雄?他也许具有近乎神的力量,但每一个人也都可以把自己代入克拉克的人生,悄悄的做一做白日梦。而克拉克与漂亮女记者露易丝•莱恩之间的爱情长跑,也让读者们百般牵挂。露易丝不仅是年轻人幻想中的女性,同时也是现代职业女性的象征。她独立,勇敢,好强,才华横溢,不输给任何男性——她和克拉克之间的关系同时也是两性的竞争,而她总是略胜一筹。不过,尽管她倾心于完美的超人,但是克拉克的人性和“瑕疵”也让她着迷。

很快,超人就风靡全国。超人有了独立于《动作漫画》之外的刊物《Superman》,每期销量达百万份,成为史上第一个有自己的专属刊物的英雄。他被改编成广播剧、电影、动画,推出了玩具,还有各种印着S标记的周边商品。他也终于被报纸接受,有两千万读者阅读报上的连载——其中大多数是成年人。

超人的成功促使DC的编辑们开始往“超级英雄”的题材上动脑子。1939年,DC打算为它的另一份刊物——《侦探漫画》(Detective Comics)创造出另一个英雄,以求同超人匹敌。当时这份刊物已经创刊两年多,刊登过多种侦破和冒险故事,但是还没有一个处于灵魂地位的角色。时年26岁的画家鲍勃•凯恩(Bob Kane)接下了这项任务。

如果说超人源自于天才的创意,那么这位美国漫画的第二号英雄,则出自刻意的设计。凯恩参考了达芬奇的素描、道格拉斯•范朋克主演的电影《佐罗》、甚至吸血鬼恐怖片,画出了这个人物的雏形。编剧比尔•芬格(Bill Finger)为它加上了带有尖耳的头罩、手套,把原案中的翅膀改成了披风,并将原来的鲜艳服装改成了黑灰色。这就是后来为人所熟知的Batman——蝙蝠侠。

他诞生于《侦探漫画》第27期上。随着这个领衔人物的出现,《侦探漫画》也将成为DC持续历史最长的漫画系列。

蝙蝠侠的设定从一开始就处处是超人的反面:他是一个凡人,没有任何超能力,借助智慧、训练和装备作战。而且,超人面对的主要是社会问题,而蝙蝠侠所打击的是犯罪。超人的存在意义,是帮助善良的无辜者;而从蝙蝠侠出现的那一天起,他的行动却是惩罚有罪的人。如果说超人所代表的是至善与完美,蝙蝠侠所显现出来的则是恐怖和严酷。他们之间的这种光与影、表与里的关系,一直延续到了今天。

在诞生之初,蝙蝠侠除了外表的那件蝙蝠衣以外,本质上同当时侦破题材的通俗小说相差并不大。与其说他是一名英雄,不如说是一个侦探。他的来历也没有什么科幻色彩:二十多年前的一个晚上,哥谭市(Gotham City)最富有的家庭——韦恩大夫(Dr. Thomas Wayne)和太太玛莎(Martha),儿子布鲁斯(Bruce)看完电影回家,途经一条小巷时,黑洞洞的枪口对准了他们……那个晚上从此改变了布鲁斯•韦恩的一生。幸存下来的布鲁斯虽然是拥有大笔财产的富家公子,可是他无法淡忘父母被害的恶梦,或许,真正的布鲁斯也和父母一同死去了,取而代之的是蝙蝠的巨影。他开始钻研犯罪学、远涉欧洲、东洋进行武术、刑侦等各种训练,为他那一个人的战争做准备。终于,在他展开独自行动的夜晚,一只蝙蝠飞来给了他灵感:身为凡人的他,需要威慑敌人的东西。就在那个时候,Batman诞生了。

在最初几期,Batman还被叫做Bat-man,很快中间的这个连字符就被取消了,Batman成为一个完整的正式称呼,而不是一个外号。起初蝙蝠侠也开枪杀人,不久DC便改变了他的狠辣作风,给他加上两条原则:决不用枪,决不杀人。在此后的几十年中,蝙蝠侠被迫使用枪械的次数屈指可数,而且从未轻易让一个坏人死亡——这让优秀的敌人有机会再度登场。其中最著名的宿敌便是小丑(Joker),他在蝙蝠侠的专属漫画《Batman》创刊号中登场,堪称漫画世界中最精彩的恶人,几十年来始终大受欢迎,甚至一度有自己的系列漫画。同期出场的另一个敌人就是同样大名鼎鼎的猫女,这个亦正亦邪的神偷和蝙蝠侠总是保持着暧昧的关系。

1940年,蝙蝠侠多了一位少年助手罗宾(Robin)。他被称作Boy Wonder(神奇小子),不仅受到少年读者的欢迎,也为冷酷无情的蝙蝠侠增添了长辈的慈爱一面,让他的角色更加立体化。在后来的几十年里,蝙蝠侠的故事中又分别引入了父亲般的老管家阿尔弗雷德,伶俐的蝙蝠女,母亲般的医生莱斯莉,蝙蝠侠的来历也进一步的补充完善。这些都大大丰富了蝙蝠侠的性格。

DC一下有了两名大受欢迎的超级英雄,也一举成为当时最大的漫画出版公司。其他的出版公司纷纷仿效,出现了不少竞争者。其中之一是时代漫画(Timely Comics),后来改名Marvel公司,成为同DC分庭抗礼的两大漫画业巨头之一。他们拿出了什么杀手锏?且听下回分解。


第二回 水火既济纽约显身手 正邪交兵时势造英雄

DC当时拥有不少好画家和好编剧,但是Marvel却有着更多新奇的点子和精彩的创意。尽管不少漫画公司已经抢得了先机,设计出了各种各样有着不同能力的人物,不过Marvel还是独辟蹊径,创造出了令人难忘的新角色。

1939年,一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫画在电影院作为赠品发行,一个叫做Sub-Mariner(潜水人)的人物在其中初次登场。他是人类与鱼类的结合体,可以在水下生活。这是Marvel的第一位、也是资格最老的一位英雄——比公司的成立还要早半年。如果仅仅作为免费赠品,那么这个费尽心机创造出来的人物的命运也就会随着8页的黑白故事永远终结;幸运的是,这个故事经过少许扩展,被重新收录在一个新出版的系列中。而这个新的漫画刊物的名字,将成为另一个漫画帝国的英名——Marvel Comics。

其实,潜水人怎么看也不像英雄,反倒像是英雄们常常对抗的怪物。他本名拿摩(Namor),父亲是人类,母亲是水下世界的公主。半人半鱼的他不仅外貌怪异,其行为也颇值得推敲:长大成人的拿摩因为他那美丽的王国被毁,誓要向“地面人”展开复仇。他年轻、危险,而且愤怒。他可不管地面人的死活——他毁坏了大楼和船只,可以说是近乎屠杀。看起来这应当是个典型的反派。然而,读者们喜欢这个人物。

拿摩为自己的人民、自己的家园而战,他捍卫他的种族,他们自己的文化。他的动机今天看来可以叫做环保主义(虽然当年还没有这样的概念)。而且,他的确是站在正义立场——他自己的正义。对于无辜的水底人来说,地面人的存在就是应当被除去的罪恶。拿摩代表着当时社会上郁积着的不满情绪,也代表着年轻一代的反叛愿望。漫画为这种愿望提供了一个宣泄的途径,同高高在上的英雄梦幻相比,潜水人更加贴近人们的本能。

随着历史的发展和岁月的流逝,潜水人也渐渐成熟了起来。如今的他已经不再是当年的“愤青”了。不过,他的诞生在漫画史上却有着重要的意义:这是第一个有明显缺点的主角。他顽固、野蛮,而且反社会。在反英雄凤毛麟角的那个年代,这样的人物不能不说是一个先驱。

除了潜水人之外,《Marvel Comics》第一期还推出了许多别的英雄:Human Torch(火焰人)、Ka-Zar、The Angel(天使)等等。潜水人属于水的世界,而同期登场的火焰人则是火的化身。初代火焰人严格来说并不是真正的人类。而是一个人造人,是一位科学家在巨型试管里制作出来的造物,同氧气接触时就会冒出熊熊的火焰,他所接触到的一切都会燃烧。人们出于自身的安全考虑,将他密封在混凝土中;但是一丝裂纹却给了他氧气以及逃生的机会。火焰人冲出囚笼,爆发出愤怒的烈火。匪徒试图利用他,但他不愿受人控制。最终,他毁灭了创造他出来的科学家。

这同样不是一个英雄故事,更像是一个恐怖故事——“科学的危险”与“毁灭创造者”这样的弗兰肯斯坦式的主题。这种不完美的角色、不被社会接纳的孤独,以及人性的冲突,形成了后来Marvel漫画的一大特点。迷惑、愤怒、不谙世事……同尊贵的英雄们相比,火焰人是悲惨的,痛苦的。在拥有强大能力的同时,他的心灵几乎是一片空白——但是这个残酷的世界绝不容许有人保持天真。火焰人一点一点的学习着这个陌生的世界,在充满了自私的人世中慢慢试图寻找着自我。他逐渐成长起来,学会了对能力的控制,有了人类的身份,也懂得了责任。

但是,在火焰人了解这个世界的同时,他也不再显得与众不同——初代火焰人的人造人来历、他对自我和世界的疑问、甚至他那非凡的外表都逐渐被淡化,他甚至不再有独特的性格。到头来,他也只是一个能够操纵火焰的人,其命运就这样止步于黄金时代。60年代,另一位新的英雄也沿用了“火焰人”这个名字,但是和他已经一点关系都没有了。

潜水人和火焰人活跃在Marvel的漫画中,虽然各有各的独立连载,但是也曾经一起合作,甚至还互相有过一场大战。这种互相串场的情况后来被称作crossover(交叉)——最后发展成universe的概念。不过,真正让所有的英雄都投身其中的事件并不是虚构的故事,而是让全世界都卷入其中的二十世纪最大危机——第二次世界大战。

虽然在欧洲和亚洲战场,战事已经进行得如火如荼,但是远在大洋彼岸的美国,要直到1941年冬,珍珠港事件爆发之后,才正式参战。不过英雄们面对法西斯主义横行的世界局势,早已摆明了自己的态度,也对美国的对外政策提出了挑战——早在1940年,潜水人就摧毁了纳粹的潜艇;火焰人也开始了对抗法西斯的行动。而在西格尔和舒斯特创作的一个故事里,超人甚至直接把希特勒和与之签订了互不侵犯条约的斯大林(苏联当时还不是美国的盟国)抓到了国联接受审判!然而,最为著名的反法西斯漫画英雄,恐怕要数美国队长——Captain America了。

1941年3月,距离珍珠港事件发生还有9个月的时间。一本名叫《Captain America》的漫画于此时创刊,一位爱国主义与美国精神的象征诞生了。他身穿红白蓝三色的星条服装,手持盾牌,对希特勒狠狠地饱以正义的铁拳——这就是美国队长的首次登场。它从来没有在别的刊物上试行,而是直接推出独立漫画,这在当时是不寻常的——Marvel(当时还叫“时代漫画”)的老板古德曼(Goodman)刚刚见到这个人物的设定稿,就断定它一定会大受欢迎,于是立刻给了美国队长独立表现的机会。事实证明,古德曼完全正确。

DC的超人虽然以“真理、正义、美国道路”作为口号,但他实际上是个外星人;与此不同,美国队长是一名土生土长的“真实”美国人。他名叫斯蒂夫•罗杰斯(Steve Rogers),原本是一个瘦弱的青年,为了报效国家,他自愿参加军方的秘密计划,服用了一种秘密药物,成为超级士兵。然而就在此刻,纳粹间谍杀害了发明药物配方的教授,让斯蒂夫成为唯一的超级战士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作为伪装,在军中同敌人作战。

美国队长不是天生的英雄,也没有不死之身(这就是他之所以需要盾牌护身的原因),他只是比一般人坚强、勇敢、机智。他直面德意日轴心国敌人,让漫画的主题上升到一个新的高度。当美国真的宣布参战之后,美国队长更是不遗余力的投入到了战争中。这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线,让士兵们在战斗的间隙也能享受到片刻的快乐。年轻的士兵们很快发现,他们也在和美国队长并肩作战,他的冒险可能发生在任何士兵身上。梦想着成为英雄的大兵们,成了美国队长的忠实fans。

而随着战争的结束,美国队长仿佛失去了战斗的目标。他淡出了漫画世界,除了50年代的一次不成功的回归,一直到了60年代才真正重新回到漫画中来。但是社会情况已经同他所熟悉的善恶分明的世界不一样了,爱国主义也已经被赋予了不同的意义。尽管他历经了许多不同的战斗,但这个真正的美国英雄对抗法西斯敌人的事迹依然为人们所怀念。


第三回 两大巨头初露峥嵘 百花齐放黄金时代

1935年,一个人彻底改变了漫画历史。他被人称作马尔科姆•维勒-尼科尔森少校(Major Malcolm Wheeler-Nicholson),创立了一家叫做“国家联合出版”( National Allied Publishing)的公司,这就是美国两大漫画巨头之一的DC漫画公司的前身。

维勒-尼科尔森接连创办了两份漫画刊物:《New Fun Comics》和《New Comics》,后者后来改名为《Adventure Comics》并一直延续到1983年。他提出“全新,全部原创”的方针。这对他来说是合情合理的:报纸上的漫画都是有版权的,如果重版这些漫画势必需要大笔资金,而他可没那么多钱。也是由于这个缘故,他不得不启用许多新的作者。这是一种冒险的行动,因为这些新手缺乏经验,有些人甚至连人体比例也掌握不好;但这也让不少有想法的年轻天才有了崭露头角的机会。

其中有两个17岁的年轻人,合作创作了多种题材的漫画,从冒险题材到警察故事,然而一直没有放弃对于科幻的热爱。这两个人就是西格尔和舒斯特,不久他们将创造出超人。

维勒-尼科尔森是一个冒险家,作家,梦想家,但是并不十分擅长经营管理。1938年,他破产了,失去了自己公司的控制权。不过,公司由莱波维兹等更有经验的出版者接手后,迅速发展壮大,很快在这门新兴产业中占据了领军地位。

这是一项全新的事业。大家都在摸索和奋斗中前进。除了维勒-尼科尔森所开创的两本漫画以外,它又推出了第三份刊物,也是日后DC名字的由来——Detective Comics(侦探漫画)。这是一份有着单一的集中主题的漫画月刊。它成功了。很快他们又开了另一本全新的漫画《动作漫画》,它的第一期便为世界带来了超人。

多年以后,DC的母公司被华纳集团购并,DC也随之成为华纳帝国的一员,拥有了不可动摇的雄厚后盾,但是也丧失了一部分自由。此是后话,表过不提。

虽然我们今天所知的Marvel漫画公司自己宣布的成立之日是在1961年,但实际上它的历史可以追溯到1939年。它的创立者是出版商马丁•古德曼(Martin Goodman),早先致力于创办通俗杂志,题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。1938年,尽管古德曼已经拥有二十余种通俗刊物,他仍然在寻找新的发展方向——新奇,华丽,还要有引人入胜的激烈场面。漫画正好就是这样的东西。

1939年10月,一本叫做《Marvel Comics》的漫画出版了,它的名字来源于古德曼从前的一本不甚成功的科幻刊物《Marvel Science Stories》。这一次,《Marvel Comics》获得了巨大成功。虽然在40年代后期它的一些刊物上有“Marvel Comics”的标记,不过那个时候,Marvel并不是它正式的名称。

古德曼的一个年轻的亲戚,斯坦利•莱伯(Stanley Lieber)于1941年加入Marvel。他的笔名更加出名——他就是斯坦•李(Stan Lee),后来美国漫画界的龙头老大。作为编辑和主要作者,他伴随Marvel公司历经了六十多年的沧桑。他和画家杰克•科比(Jack Kirby)等人在60年代共同创造了70%的Marvel人物,缔造了整个Marvel奇迹。

Marvel在它的早期岁月里多次更名:Timely Comics(时代漫画),Marvel Comics,Atlas,甚至没有名字。一直到1963年它才定名为Marvel。一个正式的标记确定了:在漫画封面的左上角,设置一个熟知的长方框,里面有着当期主角的形象,下面是“Marvel Comics Group”(Marvel漫画集团)的字样。这样的设计沿用了几十年,也被其他公司效仿。

同相对保守的DC比较,Marvel的作风大胆、前卫,也经历了不少风风雨雨,大起大落。它在50年代差点退出漫画界,又在60年代掀起风暴;在90年代几乎破产,如今却又占据了漫画市场的霸主地位。Marvel的神话,还将继续下去。

随着一本本漫画的成功,到了40年代初,已经有一大批英雄活跃在第一线——DC除了超人和蝙蝠侠,还有Flash(闪电侠),Hawkman(鹰人),Green Lantern(绿灯侠)等等。其他的漫画公司也推出了Cat-man(猫人),Bulletman(子弹人)……等等等等。这些角色多数只是昙花一现,但也有不少经受住了时间的考验,流传下来。

1942年,一个日后同超人和蝙蝠侠比肩的第三号DC明星诞生了,这次是一个女人——神奇女侠(Wonder Woman)。人们也许不会想到,她的创造者竟然是一位漫画的批评家,心理学家马斯顿(Marston)。这位学者写过许多学术专著,也涉猎古希腊和古罗马文化,并以发明了测谎仪而闻名于世。他要创造一个在心理学的角度来说更有益于读者的角色:一位美丽的,温柔的,热爱和平的女人——天堂岛的戴安娜(Diana)公主。她有着强大的力量,手持能让人说实话的魔法套索(作者不愧是测谎仪的发明人啊),还有一架神奇的隐形飞机。她主张男女平等,并且也投身到了二战中去。马斯顿渊博的知识为她的故事增添了生动的情节。她不仅受到女读者的欢迎,也赢得了男性的青睐。

而少年助手的出现,则让漫画在小读者之间也获得了拥戴。漫画史上第一个少年助手,就是蝙蝠侠的搭档罗宾——迪克•格雷森(Dick Grayson)。他是一名杂技小演员,像蝙蝠侠一样,他也目睹了父母被坏人害死的情景。蝙蝠侠将这个和自己有着相似遭遇的孩子纳入自己的羽翼庇护之下,让他成为自己的搭档。这个少年英雄立刻得到了少年读者的强烈拥护,蝙蝠侠的销量翻了一番。很快,其他的英雄也有了自己的小助手:美国队长有巴基•巴恩斯(Bucky Barnes);火焰人有托罗(Toro);Sandman有Sandy……不过Marvel的主编斯坦•李(Stan Lee)一直讨厌“少年助手”这个主意。他认为他们年轻、缺乏经验、只会拖英雄的后腿。他干脆让巴基•巴恩斯中弹受伤,告别了美国队长——取而代之的是一个妖艳的女人,尽管她后来也消失了。

这时,英雄组合也开始出现。JSA(美国正义会)诞生了,成员包括闪电侠、绿灯侠、鹰人、原子侠(the Atom)、幽灵(Spectre)、命运博士(Dr.Fate)、Hourman和Sandman等。神奇女侠后来也加入进来。不同于后来的JLA(正义联盟),JSA更像英雄们的俱乐部而不是战队:成员们在一起开会讨论,但是却分头行动。另一方面,超人与蝙蝠侠在《World’s Finest Comics》上合作,两人之间的友谊自此延续了几十年。

许多漫画英雄们都或多或少的参加了反法西斯战斗。这些漫画里,轴心国敌人被画得丑陋而邪恶,日本人长着獠牙,德国人像是恐怖的僵尸——而毫无疑问,美国总是胜利的一方。有的评论家也指出,当时无论是作者还是读者都忽略了一点:英雄漫画本身,实际上也意味着使用力量(而且是超级力量)来解决一切问题,这其实同纳粹所鼓吹的信条有所相似。然而,英雄们并不是纳粹主义者,这种对于力量的崇拜,也许只是在力量就是一切的时代中无法避免的烙印。无论如何,这些漫画的确受到了大兵们的欢迎,起到了鼓舞士气的作用。二战,成为了黄金时代的巅峰。

随着战争的胜利,英雄们最重大的使命一时也解除了,沉浸在胜利的喜悦中的人们,不再需要超级英雄来拯救世界了。旧有的英雄,例如美国队长、潜水人和火焰人等等的连载相继告终,大部分的DC英雄漫画也迎来了同样的命运。还积极活跃着的英雄们只剩下老牌的超人、蝙蝠侠、神奇女侠——但是尽管DC的其他英雄,如绿箭(Green Arrow)、水底人(Aquaman)等人没有了独立的漫画,他们还能够在《动作漫画》《侦探漫画》里占据次要地位。

漫画业迎来的是英雄漫画以外的另一种繁荣。出现了各种各样丰富多彩的主题:动物漫画、幽默漫画、青年爱情、西部、帮派、惊悚、科幻、战争、还有教育漫画。各种漫画之间的分野日益明确:当小孩子为幽默有趣的唐老鸭而发笑时,大一些的少年则为英雄们而欢呼,而更成熟的读者则欣赏惊悚和刑侦题材。由于别种漫画的收益更多,时代漫画渐渐远离了英雄题材,转而出版儿童、少女、犯罪、西部、言情和恐怖题材。DC也向幽默、爱情、西部、犯罪、惊悚、战争、科幻和教育领域展开了攻势。漫画业看起来很正常,生机勃勃——谁也没有想到,等待着它的将是一个可怕的噩梦。


第四回 千般罪名莫须有 万马齐喑究可哀

50年代,美国漫画遭受了最大的挑战——不是面对外星侵略者或是野心勃勃的敌人,而是美国参议院。一个叫弗雷德里克•魏特汉(Fredric Wertham)博士的心理学家,写了一本书《Seduction of the Innocent》(诱惑无辜),对漫画展开了全面的剿杀行动。

这本书出版于1953年。当时,美国青少年犯罪的势头正呈上升趋势。人们为日益增长的青少年犯罪率而担忧,却又不知如何对付这种新的情况。魏特汉作为心理学家,研究了许多案例之后,发现这些少年们都看漫画,于是得出了一个十分夸张的结论:毫无疑问,漫画就是罪魁祸首!然而,几乎所有的孩子都看漫画。因此这就等于说“因为他们都听音乐”“因为他们都喝饮料”一样没有意义。不过魏特汉可不管这个。他成为了提出“漫画导致犯罪”论的“专家”。在书中他列出了漫画的八大罪状:

1,漫画会导致文盲。
2,犯罪漫画形成残忍和欺骗的风气。
3,漫画使人容易遭受不良诱惑。
4,漫画刺激不完备的幻想。
5,漫画引起犯罪的或性变态的想法。
6,漫画让犯罪和性变态合理化。
7,漫画为非法的欲望提供了表现形式和技术细节。
8,漫画可以决定性的引致心理异常或青少年犯罪。

魏特汉所调查的对象都是少年犯或者心理异常者,所以这些案例的普遍性并不强。而且,他的证据中几乎没有包含任何有说服力的数据。然而他确实是个深谙心理学的专家:他误导读者忽略样本的范围、采样的方法以及实际的比例,并刻意利用各种可怕的例子(大部分是少年犯)来恐吓读者,让他们来不及加以理智的审视和怀疑。那些“活生生”的案例可以充分地吸引眼球,并且让每一个有责任心的家长都吓得魂不附体——从这个意义上说,魏特汉和他所指责的对象所使用的手法如出一辙。

他指控犯罪题材漫画的暴力性、过分的真实感、以及对于犯罪细节的描述;指控漫画书的标题着力渲染犯罪字样,而“惩罚”“灭罪”等等的字体却难以辨认;指控漫画书里的教育性页面经常被跳过(似乎这也是漫画书的责任)。当时,市面上确实有不少惊悚和犯罪题材的漫画,但是这些漫画很大一部分的读者定位就是成年人。然而魏特汉认为,以期刊形式出版的漫画就是给小孩子看的,因此犯罪漫画显然儿童不宜。本来这样的指责虽然狭隘,倒也并非全无道理;然而所谓犯罪漫画是指什么呢?不幸的是,它的界定完全是由魏特汉说了算的。他所认定的“犯罪漫画”的范围“无论设定是都市、西部、科幻、丛林、冒险还是超人,无论恐怖还是超自然。”——换句话说,几乎包括一切。

魏特汉劝说一名女孩不要看《神奇女侠》,理由是它太强了,会使人觉得普通的文学过于平淡。以一种艺术形式的表现力过于强烈作为反对的理由,这种指责也算是奇闻了。不仅如此,超级英雄们被视为力量崇拜;而初代“蓝甲虫”的变身能力竟然被同卡夫卡扯到了一起……总之,人物不够谦虚是不行的;谈情说爱是不行的;女性角色胸脯大,自然更是不行的。所有的漫画公司都遭到抨击。他用来举例的主要是是犯罪题材这种明显目标,然而他的炮火却覆盖了英雄漫画或爱情漫画,就连唐老鸭、兔巴哥也受到了波及。他的牺牲品甚至包括名著改编或教育题材——只因为它们表现了“戴着镣铐的黑奴”“濒死的人和尸体”!

由于DC公司的漫画向来比较保守,在尺度上并无太多真正可指摘之处,魏特汉便把眼光投向了角色的“私生活”。从而提出了他的惊天大发现,也是最为恶名昭彰的论断:漫画导致同性恋!在魏特汉眼中,神奇女侠是女同性恋,尽管她在故事中有男朋友,但他认定她的角色是“反男性的”;同样,他认为蝙蝠侠是反女性的,因为其中的漂亮女性多半是坏女人。何况,蝙蝠侠与罗宾两人的搭档关系也为魏特汉提供了莫大的想象空间:他援引一名同性恋者的话说,蝙蝠侠与罗宾是同性恋者梦想中的生活。这一致命指控的影响直到今天依然深入人心。DC公司和蝙蝠作者无不对此深恶痛绝,但是又无可奈何。

漫画界起初也对于魏特汉的这种被害妄想不以为然,还把他作为丑角编派进漫画。可是很快他们就发现这位学究并非泛泛之辈。魏特汉的身份不是老古董,而是经验丰富的临床心理医师。他给人的印象是心胸宽阔,乐于帮助穷孩子,而且是一个理想主义者。也正是理想主义鼓舞着他,同想象中的风车巨人展开了他的圣战。而漫画对他的讽刺只能使他加倍痛恨他们。

魏特汉认为解决办法只有一个,就是把漫画统统禁掉。他的这一套得到了一个渴盼着总统宝座的田纳西州参议员凯弗维尔(Kefauver)的支持——“同青少年犯罪宣战”听起来可以争取不少政治得分。于是,1954年春,美国参议院专门针对漫画出版,举行了为期三天的听证会。会上魏特汉既是顾问又是主要证人。他宣称“同漫画业相比,希特勒只是个新手”。媒体们广泛引用这句话,将漫画与刚刚过去的纳粹恐怖混为一谈。在某些地方,人们甚至将漫画书付之一炬。

出版过许多恐怖漫画的EC漫画公司的辩护十分无力,轻易落入了控方的陷阱。相反,魏特汉给人的印象却沉着而自信。尽管魏特汉的证词里并没有提到,在他发给调查委员会成员的问卷所得到的回复中,几乎60%的心理学家认为漫画同青少年犯罪并无关联;而70%反对禁止漫画。

形势对漫画界极度不利。EC公司绝望之下发出最后的警告:“一旦你们开始审查,那就必须审查一切!”没错。假如这种不管作品本身的立场是什么,只要涉及了暴力就一概禁掉的做法成为先例,那么还会剩下什么呢?能因为同样的理由禁掉文学吗?禁掉电影、电视,或者所有的报纸?何况,这种违反宪法第一修正案的事情多半会引起反弹。于是,委员会决定避免由官方来对漫画进行审查。他们要求漫画业自己主动组建一个自律机构:Comic Code Authority,简称CCA。它得到了批准,从此“符合规范的”漫画在封面上都要印上CCA标记,方可运输和销售。

魏特汉本人对这个结果并不满意。他认为这还不够。事实上他不仅跟漫画过不去,也对其他的流行文化品头论足,专注于其对年轻人的影响。然而,同电影、电视相比,漫画是一项毫无抵抗力的产业。把教育失败的责任归咎于一个假想的恶魔,乃是最容易的事;何况这个靶子根本无力反抗。

漫画界虽然避免了死刑执行令,但这是漫画业者用自杀式的代价换来的。孩子们再也不敢正大光明的看漫画。一种艺术形式被妖魔化,一个行业的名誉毁了,出版社纷纷关闭,大量人员失业。在一年之内,漫画书的销量下降了75%,而青少年犯罪的比率并不因此有丝毫的减低。

Marvel的创始人古德曼不堪亏损,将当时名为Atlas的公司关闭了。尽管它的漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室,而且丧失了所有的发行渠道。它甚至连名字也没有,因为Atlas已经不存在了。古德曼不得不借用竞争对手DC公司的渠道来发行少数仅存的漫画——DC只同意一个月发行8种,都是些不怎么吸引人的战争、西部、爱情等等题材。其他的漫画公司也纷纷垮台或者改行。1956年,Quality Comics的《Plastic Man》(塑料人)告终,黄金时代最后一位非DC系的英雄也消失了。(塑料人后来被DC购买,成为DC角色)

与电影和电视遇到类似责难时的情况不同,在所谓“漫画是给儿童看的”这一前提下,不可能产生分级制,而只可能把整体的水平都降下来。当时的许多成人漫画在情节和表现技法上都已经取得了突出的成绩。例如以成人向惊悚漫画闻名,同时也是招来了最多责难的EC公司,当时所出版的《Tales from the Crypt》如今被公认为经典;但是它消失了。作者们小心翼翼,没有人敢于越雷池一步;漫画的主流充斥着荒诞不经、但是“安全”的故事,比如大战外星人之类,而不再放眼现实。

除了漫画业本身所遭受的打击之外,迅速崛起的电视媒体也带给了漫画界不小的冲击。到了50年代后期,漫画对于孩子们来说已经成了一种陌生的东西。似乎十几年来的努力都白费了,一切又回到了开始。漫画界在巨大的压力下艰难的求存,等待着重生的些许机会——直到一个新的时代来临。

而正如它的开端一样,拯救了漫画业的还是英雄们。
第五回 绿灯闪电英雄图改革 白银时代漫画获重生

1956年,过去的英雄们已经随着时光的流逝渐渐被人淡忘。虽然闪电侠(the Flash)早在黄金时代就已扬名,但是此时他已经失去了自己的系列漫画,而他在JSA里的最后露面也已经是数年前的事。然而,在老兵们纷纷凋零的时候,DC决定在新一代的读者中间,让闪电侠的英名继续传承下去。编辑尤利乌斯•史瓦兹(Julius Schwartz)同意接下这一任务——条件是,他要塑造一个全新的角色,同从前那个老英雄没有任何关联!

当时DC有一个叫《Showcase》(意为展示柜)的系列漫画,每期讲述不同人物的故事。它被当成一个新作试验台,以便在推出新的系列漫画之前先看看读者的反映。新的Flash在Showcase的第4期登场了,这是Showcase的第一个成功角色。

新的飞毛腿名叫巴里•艾伦(Barry Allen),是警察局鉴定组的法庭科学专家。他原本是个慢性子,突然有一天,一道闪电偶然击中了他实验室里的药品柜,奇怪的化学品混合物浇了他一身……从此,Barry发现在自己的眼中,世界变了,变得好像慢镜头播放的电影一样,而他自己却能够以极高的速度在其中运动。Barry想起了他从前的偶像:漫画里的老闪电侠。于是,他穿上一身火红的衣服,胸前一道黄色的闪电分外夺目——

闪电侠新生了。

在接下来的几年中,新一代的闪电侠继续在《Showcase》出现了3次,然后便于1959年赢回了自己的系列漫画。新的闪电侠借鉴了大量的电影技法,比如定格、慢动作、回放等等,来表现主人公的高速动作,给读者耳目一新的感觉,获得了巨大的成功。美国漫画的白银时代,也由此正式开始。

不久,新一代的绿灯侠(Green Lantern)也在《Showcase》上登场。他名叫哈尔•乔丹(Hal Jordan),是一名年轻英俊的试飞员,意志坚强,大胆无畏。一架坠毁的太空船彻底改变了他的人生:里面的异星来客是维护银河治安的绿灯部队成员,他在临死前将能量指环传给了Hal,同时托付给他的,是绿灯的使命与责任。Hal很快学会了自如运用指环的能力,从绿灯部队中脱颖而出,多次化解地球、银河、绿灯部队的危机,成为公认的“最伟大的Green Lantern”。

很快,鹰人、原子侠等人也获得了再生。这些人物同黄金时代相比,来历、背景和外表都已经大不一样,而且能力也有所改进。他们跑得更快,飞得更高,力量也更强大,更重要的是,他们更具有时代感。而许多全新的角色,如Elongated Man(伸缩人)、Blue Beatle(蓝甲虫)等等也纷纷出现。新英雄们的时代,终于到来。

在DC的新一代英雄们开始取得成功的时候,Marvel还在困境边缘徘徊。当时Marvel并没有一部叫得响的作品,漫画业看来毫无前途,以至于在逆境中苦斗多年的斯坦•李(Stan Lee)几乎决定退出这一行,另谋高就。然而,1961年,一件事的发生改变了这一切。

那是在纽约的一个高尔夫球场上,有两个人一边打球一边闲谈,他们就是Marvel和DC的老总:古德曼和莱波维兹。莱波维兹提到DC公司刚刚推出了“正义联盟”,那是一个集合了所有明星角色的战队;受到启发的古德曼作出了一个将会永远改写漫画历史的决定:他要建立属于自己的战队。他把这个想法告诉了斯坦•李。

斯坦•李原本就打算在退出漫画界之前写一部他心目中的作品。听了古德曼的要求,他想出了一个故事大纲,然后同画家杰克•科比(Jack Kirby)一道,创造出了一个新的英雄组合:神奇四侠(Fantastic Four)。这本漫画标志着Marvel的复兴,尽管当时它还不叫Marvel。

因为Marvel手头没有任何活跃着的英雄,斯坦•李便自创了四名角色:英俊成熟、却有点唠叨和沉闷的科学家里德•理查兹(Reed Richards);他的好友本•格瑞姆(Ben Grimm);他的女友苏珊•斯托姆(Susan Storm);还有苏珊的弟弟乔尼(Johnny)。他们四人乘坐的试验飞船穿越了一场奇怪的宇宙射线乱流,让他们每个人都具有了不同的超能力:里德能够让身体自如的伸长,被称为“Mr. Fantastic”;本的外形变成了粗蛮的巨人,但他拥有了超强的力气,自称“The Thing”;苏珊有了隐形能力,成为“Invisible Woman”;乔尼则能够在体外产生火焰并驱动他飞行——他承继了从前Marvel Comics第一期里那个浑身被火焰包围着的人的名字:Human Torch,火焰人。

他们四人自此便成为了“Fantastic Four”,这不仅是一个战队,更是一个家庭。偶尔四人组中的一位会暂时离开团队,由他人暂时代替,但是离开的成员总会回来,恢复到以前的队伍。与以往的英雄人物不同,打从一开始,四人就没有什么“秘密身份”,而且也不是心甘情愿成为英雄的。虽然他们做好事,但是并不喜欢这种命运的安排,互相之间也常常争吵——这种矛盾为漫画平添了几分现实感和深度,也奠定了Marvel引以为豪的“现实化”剧情的基础。这些革新受到了读者们的欢迎,《神奇四侠》也成为了主打漫画之一。


第六回 英雄辈出斯坦挽狂澜 开创时代Marvel显神迹

神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功,让Marvel意识到:超级英雄再度成为了漫画的主流。接下来,斯坦•李和杰克•科比又再度联手合作,创造出了另一位反英雄式的角色:绿巨人Hulk。

Hulk体现了Marvel从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯•班纳(Bruce Banner),他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。在一次实验中,为了救一个少年,布鲁斯遭到大量伽马射线辐射,结果变成绿色的大块头——Hulk,蛮力强劲,但是却难以保持人类的理智。人们畏惧Hulk,敌视Hulk,没有人理解他,除了被他所救的那个少年Rick。绿巨人是孤独的,寂寞的,他是人还是怪物?

虽然CCA禁止表现政府的反面形象,但事实上,Hulk里的军队还是同主角站在了对立面。这正是60年代的潮流:对权威,尤其是官方力量的质疑。《绿巨人》也反映了人们对核能威胁的恐惧。比起虽然不受控制,却经常能认准正当的攻击目标的绿巨人,也许那个致力于研究核弹的科学家布鲁斯才更加危险吧?

迅速崛起的Marvel收到了不少读者来信。许多是十几岁的少年,也有大学生。据此,斯坦•李认为塑造一个年轻的英雄将会受到读者欢迎。在此之前,少年们通常是作为大英雄的助手和附庸出现的;这一次,斯坦•李要创造一个独立的、全新的年轻角色。他和画家斯蒂夫•迪特科(Steve Ditko)共同创造出了一个平凡的学生形象——他的名字叫彼得•帕克(Peter Parker),现在我们知道,他就是蜘蛛侠。

帕克在和同学们一起参观实验室时,被一只经过辐射的变种蜘蛛咬了一口,从此获得了类似于蜘蛛的超能力。可是,他一开始甚至根本不想同罪恶做什么斗争——他只想利用自己的能力去赚钱!直到抚养他长大的叔叔被害死,他才明白了一个道理——“能力越大责任越大”。这句话成了漫画世界里的名言。

对许多人来说,蜘蛛侠这个角色看来没一点成功相——首先,蜘蛛这种生物从来就不讨人喜欢;其次,他首次登场的漫画《Amazing Fantasy》销量一向不佳,蜘蛛侠登场的那一期正好就是最后一期。可是,读者们却非常喜欢这个瘦小的新人。1963年,蜘蛛侠正式开始独立连载。如今它是Marvel最受欢迎的明星角色之一,被人们昵称为Spidey。

尽管蜘蛛侠行侠仗义的起因是叔叔遇害,但是他的动机并不是复仇,而是自身的罪恶感:假如他当初不是那样自私,叔叔也许就不会死。然而,Spidey可不是一个悲剧英雄。他乐观,爱幻想,而且一点不缺幽默感。就算背负着内心的愧疚,得不到别人的理解,还经常被警察追捕、被媒体责难,也不能改变他的天性。即使在激烈的战斗中,他也总能令读者开怀。而在Marvel世界的其他英雄书里客串时,蜘蛛侠更是屡屡担当起搞笑的任务。而在生活中,他会错过约会,会没钱交房租,会忘了在相机里装胶卷……总之,他就是这样一个随处可见的毛头小伙子。

同高高在上的DC英雄相比,Marvel的人物对读者无疑有更强的亲和力。这也许是因为DC英雄们被创造出来的那个时代,人们观念中的善恶标准更加分明;而Marvel大放异彩之时,读者已经不满足于简单的符号化人物了。蜘蛛侠不是受人尊敬的大英雄:在成为蜘蛛侠之前,帕克的人生并不美好,只不过是个受人欺负的小不点;成为蜘蛛侠之后,他所得到的只不过是更多的麻烦。他有着和常人一样的烦恼:学业、家庭、朋友、恋爱、工作……不管有着怎样的能力,在蜘蛛侠的外表下仍然是那个普普通通的帕克。打动千千万万读者的,是帕克的个性,而不是蜘蛛侠的能力。这也让他成为最贴近普通人的英雄之一。

同DC一样,Marvel也开始挖掘旧有的英雄们。在Fantastic Four第4期上,潜水人(Sub-Mariner)复苏了。他丧失了记忆,后来在新的火焰人——乔尼帮助下恢复了,不过乔尼很快就后悔了,因为他成了神奇四侠的对手。虽然潜水人的独立漫画只是偶尔出版,但是他在整个Marvel世界中都是一个活跃角色,经常和其他英雄共同出现。他别扭的个性让他难以成为主角,但是那突出的性格也让人不舍得放弃他。

美国队长也回来了。他在同纳粹的战斗中被冰封了二十年,而当他重新被救活,却发现自己已经不属于这个时代——那个黑白分明的世界已经一去不复返了。现实中的一切都变成了灰色。如今他面对的是一个反英雄的时代,一个叛逆与异议的时代。美国队长加入了救了他的战队“Avengers”(复仇者),同他们一起作战,而战斗目的也从一开始的对抗法西斯变成了寻找新的价值观和自己的存在意义。但是,他始终是Marvel最高尚的英雄,也是美国精神的化身。

与此同时,许多新的人物也不断被创造出来,其中大部分都是斯坦•李的杰作:雷神托尔(Thor),源于北欧神话,手持巨锤,既同神话中的人物作战,也和Avengers并肩战斗;铁人(Iron Man),原本是百万富翁、工业家兼科学家托尼•斯达克(Tony Stark),他为自己制造了一身高科技的装甲,同邪恶作斗争;还有Ant Man(蚁人)、Wasp(黄蜂)、Daredevil(超胆侠)、特工尼克•弗里……

尼克•弗里(Nick Fury)是一个独眼的王牌特工,为于一个名为“S.H.I.E.L.D.”(一译天幕组织)的政府组织工作。以他为主角的漫画《天幕特工尼克•弗里》(Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D.)充满了精良的装备、酷炫的场面,还有一个强劲的对手——号称“九头蛇”(Hydra)的国际犯罪组织。既是编剧又是画家的吉姆•斯特兰科(Jim Steranko)大胆引入了抽象画的技法,并运用了大量的明暗对比、模糊、旋转来营造独特的画面效果,这在当时简直是革命性的。在他的笔下,原本平平常常的漫画仿佛有了不可思议的魅力,给读者更为广阔的想象空间。斯特兰科一举成名,受到无数读者追捧。尽管他短短几年后便淡出漫画界,但他还是被尊为美国漫画业上最有影响的画家之一。

靠着这一大批出色的人物,到了1968年,Marvel已经追上甚至超越DC,成为漫画业的又一巨头。同时,漫画终于走出了困境,后来居上,高速发展起来。这个时代也被称为Marvel时代。


第七回 战队兴起 团结就是力量 同学少年 青春才是主流

在闪电侠和绿灯侠回归之后,DC在另一本漫画《The Brave and the Bold》(英勇与无畏)上沿用Showcase的手法,尝试新的漫画点子。在它的第28期上,引入了“新版”的JSA,一支强有力的战队:Justice League of America(美国正义联盟),简称JLA。标题中的“联盟”是取自运动的“联赛”,带有公平竞争的意味。几个月后,JLA正式开书。

JLA汇集了DC最热门的英雄:超人、蝙蝠侠、水底人(Aquaman)、闪电侠、绿灯侠、Martian Manhunter(暂译火星追捕者),还有神奇女侠。不久绿箭(Green Arrow)也加入进来。在它漫长的岁月里,成员波动很大,各种各样的新人加入,原本的五名创立者除了Martian Manhunter以外都逐一退出,就连超人和蝙蝠侠这两大明星也先后离队又再度归队。尽管在这一时期,成员们相互之间的互动还比较少,不过无论如何,它已经充分显示出了英雄团队的魅力。

就在JLA大红大紫的时候,读者们也在呼吁让其主要成员的小助手们组成他们自己的战队。虽然早在黄金时代,Marvel的火焰人和美国队长的助手就已经时常联手,不过年轻的读者们已经不记得这回事。因此DC决定一试:1964年,在《The Brave and the Bold》第54期上,三名少年堂堂登场了,他们是蝙蝠侠的搭档罗宾、Aquaman的助手Aqualad、还有少年版的闪电侠——Kid Flash。不久神奇女侠的“妹妹”Wonder Girl、以及绿箭的助手Speedy先后加入,他们有了自己的队名——孩子们可不屑于自称“小JLA”,而是选择了一个响亮的名字:Teen Titans!(少年提坦)

Teen Titans经历了多个历史时期,许多新成员先后加入,比如Beast Boy、Cyborg、Starfire、Lilith、Raven……队伍的名字也一再变动,New Teen Titans,NewTitans,或者干脆就是简单的Titans。但是其本质并没有改变:脱离长辈的阴影,踏上自己的征程,既有着青春的快乐与梦想,也有着成长的烦恼与忧愁。而创始的五人如今虽然已经各奔东西,有的在各自选定的人生道路上继续前进,有的则已经长眠地下,但是Titans总部的T型大楼前,闪光的五人塑像却永远激励着他们的后继者,新的少年英雄们。

虽然Marvel的第一支团队或多或少的受到了JLA的启发,但是斯坦•李和杰克•科比对JLA的回应,并不是神奇四侠,而同样是自己的全明星阵容:the Avengers(复仇者)。

Avengers初战的对手是洛基(Loki),北欧神话里的神祗。尽管这主要是雷神托尔(Thor)的敌人,但是蚁人(Ant Man)、黄蜂(Wasp)、铁人(Iron Man)、绿巨人(Hulk)等人都卷入了。在战斗胜利之后。他们决定定期会面,以团队的形式共同对敌。这就是Avengers的由来。由于难以控制自己力量的绿巨人并不适合团队合作,所以第二期就退出了;不过在第四期,美国队长加入了进来。不久,由身为巨富的托尼•斯达克(就是Iron Man的真实身份)出资,在曼哈顿设立了Avengers总部。他们邀请蜘蛛侠加入,结果遭到拒绝——蜘蛛侠也成了第一个不给他们面子的英雄角色。

由于当时Marvel的发行渠道有限,每个月只能出版少量的漫画。所以他们觉得让已有独立漫画的明星们再占一本书有点不合算。于是,Marvel在第16期撤走了除Captain America以外的全部主要角色,代之以三名“改过自新”的反派:神箭手Hawkeye(鹰眼),曾经是Iron Man的敌人;Quicksilver和Scarlet Witch兄妹,原本是“Brotherhood of Evil Mutants”(变种人犯罪集团,X-men系列里的反派)的成员。他们长期留在Avengers中,不过当1968年Marvel终于走出发行困境的时候,原本的创立者们(除了绿巨人)也都回来了。同JLA一样,Avengers的成员变动也很大,不少Marvel人物都曾经在其中呆过一段时间。到1985年,它的人数变得极其庞大,就算除去非活跃成员,也难以容纳在一本书的篇幅里。因此Hawkeye在洛杉矶另建了分部——“西海岸Avengers”。这一分部一直持续到1994年,纽约总部则还在继续运行中。

同一时期诞生的团队还有著名的X-men(X战警)。X-men是由夏维尔(Xavier)教授建立的变种人学园,它的目的一方面是训练年轻的变种人正确运用自己的能力,一方面也是保护世界不被邪恶一方的变种人侵害。故事从新学生Jean Grey来到学园开始,加上Cyclops(激光眼)、The Beast(野兽)、The Angel(天使)和Iceman(冰人)等人,一共五名成员。他们一开始的对手便是后来赫赫有名的磁力王(Magneto),此人将是X-men长期的宿敌。

此时的X-men成员都身着统一的制服,年龄很轻(18岁左右,虽然比不上Teen Titans,不过比起JLA、复仇者、神奇四侠等战队可都是小青年了),不过比起别的战队,其最大的特色是有一位并不参与实战的领导——轮椅上的X教授。漫画引入了“学习和控制超能力”的思想,这是同一贯的超级英雄概念所不同的。既然X-men实际上是学校,难免和校园青春剧一样,加入感情戏等“文场”,并不是一味的打斗,这是当时其他的漫画战队很少涉及的。不过,尽管不少有名的漫画家都曾参与编绘,但这一时期X-men并不特别火爆,要到70年代后期狼人加入,它才会真正成为Marvel的巨星。

美国漫画迎来了史上的第二个繁荣期。同黄金时代不同的是,其他一些非主流类型的题材,如爱情漫画和喜剧漫画,由于受到电视的排挤,逐渐出局;而英雄漫画没有强力的竞争者,得以蓬勃发展。虽然对于一般大众来说,漫画仍然被视为小孩子的玩意;但是随着整个社会兴起自由的风暴,漫画也开始改变方针,直面现实。


第八回 嬉皮文化做爱不作战 地下漫画主导非主流

在很多美国人的记忆里,60年代是由这样一些词组成的:群众运动、嬉皮、反战、摇滚、民权、迷幻药、性解放,以及青春。当自由的浪潮横扫着青年一代的价值观时,一种新的漫画形式——地下漫画(underground comics),几乎是以爆炸般的速度风行开来。

地下漫画正如它的名字,同主流漫画完全不相干。在许多方面它同主流漫画甚至是对立的。它的对象不是儿童而是成人,它用自己的方式宣扬着反主流的文化,包括各种主流漫画不敢涉及的主题:毒品、反对越战、摇滚,当然还有赤裸裸的性。由于这个原因,这种新形式的漫画也有了一个专门的名词:comix。它同平常所说的漫画(comics)读音相同,但是一个X字母表明了它的身份。这个特定的称谓既说明了地下漫画的特立独行,也暗示着它的成人向(X级)。

Comix现象同幽默漫画杂志《Mad》的影响是分不开的。《Mad》于1952年由EC公司创刊,专门刊登讽刺与幽默漫画,登载过无数拿其他漫画和政治、社会现象开涮的搞笑作品。在反对漫画的风潮中,EC公司备受责难,仅有《Mad》幸存下来。后来它几经转手,现在属于时代华纳公司,直到今天仍在发行。它的早期创作者,编辑哈维•库兹曼(Harvey Kurtzman)确立了讽刺和搞怪的风格,影响了许多年轻的漫画作者。在他后来办的另一本杂志《Help!》中,库兹曼干脆为“有才华的业余创作者”专门提供版面,许多未来的地下漫画家就是在这里迈出了他们的第一步。当时流传在大学校园里的许多学生刊物也受到了《Mad》的影响。它们通常以校园和当地的题材为主,但是也越来越多的关注着外部的社会形势。

六十年代中后期的嬉皮士风潮也强烈的左右着地下漫画的政治诉求:反对越战、公民权利、无政府主义、社会主义、女权、同性恋权利……以及毒品(当时流行大麻与迷幻药)和毫无顾忌的性爱——他们是“反文化”的先锋。成千上万的地下漫画被创作出来,绝大部分是自主发行。同美国漫画业流水线式的分工惯例不同,地下漫画家们从编剧、起稿、勾线到描字都一手包办,不受编辑、公司和截稿日期的约束。由于这种极大的随意性,许多地下漫画都是单期完结的短篇,因为地下漫画出版时间的跨度实在太大了,有时候长达一年,不适合连载。虽然作者们拥有漫画的版权,但是他们也有可能一分钱都得不到,单纯为了宣扬自己的理念而义务创作。

罗伯特•克朗布(Robert Crumb)创办的地下漫画刊物《Zap》标志着地下漫画的蓬勃发展。它的画功精良,混合了《Mad》、迪斯尼和报纸四格漫画的影响,形成自己的独特风格。《Zap》的销量很好,它那革命性的风格也随之传播开来。作为地下漫画作者,克朗布本人认为,地下漫画意味着绝对的创作自由,这才是最重要的。他们画自己想画的东西,唯有自由才是地下漫画的存在意义。在探索政治、性爱、恐怖、宗教的画面背后,是对人性、自由、独立与解放的追求。

尽管漫画条例对主流漫画做出了各种各样的限制,但它对地下漫画家们起到的则是完全相反的作用。他们与束缚思想的条例和审查制度势不两立——当这些漫画家们还是孩子的时候,他们这一代恰恰正是条例的受害者:他们因为看漫画而挨骂,漫画书被家长撕掉投进火中。如今他们要为自己夺回失去的东西了。最坦率的反条例漫画大概要数《伟特汉博士的漫画与故事》(Dr Wirtham's Comix & Stories)了。它清楚地写着:“我们出版EC系的优秀艺术作品和地下故事,你知道那位好博士会乐于仇视这种东西。”,直接把矛头对准了引发漫画审查的魏特汉。条例不是禁止暴力、禁止性、禁止毒品、禁止反映社会吗?在地下漫画家们的眼中,禁令的存在就是为了被打破的。他们的画笔伸向每一个被限制的角落,去唤醒对于真实世界的认识。

借助各地的漫画店,地下漫画如燎原之势席卷全美。许多才华出众的青年漫画家投入了进去。在《Zap》诞生后的短短几年间,地下漫画已经从一种运动变成了一种产业。各大城市都有漫画社团,每个月出版数以百计的漫画。它们的规模虽然不大,无法挑战主流漫画的地位——也根本没打算去挑战,但它们仍然以自己的方式茁壮成长着。不仅如此,地下漫画的风潮还跨越大洋传到了英国,在那里同样掀起了巨大的波澜。

随着出版的地下漫画越来越多,其质量也变得良莠不齐。地下漫画所抱持的无所限制、来者不拒的思想,既是它的优势也是它的弱点:这一方针虽然吸引了许多才华横溢的边缘作者,然而也为那些艺术质量和思想格调都不高的漫画打开了方便之门。同时,许多急功近利的出版者只想在短期内赚尽可能多的钱,不顾艺术质量。电影和电视也掺合了进来:1972年的《猫咪弗里茨》(Fritz the Cat)成了第一部限制级的动画片。它改编自克朗布的漫画,虽然票房不错,但是并没有表现出原作的精妙之处。克朗布本人甚至要求把他自己的名字从影片的人员名单中撤销。

最后,主流漫画终于开始了行动。Marvel插了进来,准备创办一本定期发行的地下漫画刊物,名字叫《Comix Book》。尽管它对于登载的作品有一定的约束,但是仍然吸引了许多有名的地下漫画家,包括克朗布、阿特•斯拜格尔曼(Art Spiegelman,后来以漫画《鼠》获普利策奖)、斯奇普•威廉森(Skip Williamson)、S•克莱•维尔森(S Clay Wilson)这样一些响当当的人物。这本漫画于1974年创刊,然而尽管有着强大的明星作者群,它却既无法吸引反传统的读者,也无法赢得普通幽默漫画读者的青睐,仅仅发行了五期之后便偃旗息鼓。正如阿特•斯拜格尔曼后来说的,对于地下漫画的热情承诺变成了冷却的余烬,原本是一种革命的东西不知怎么的被削弱成了一种生活方式。

地下漫画遇到了困境,不过仍在发展变化:它仍然在讽刺与幽默上见长,同时更加关注政治。但是这样的改变已经不足以挽回它的颓势了。地下漫画是紧密伴随着嬉皮运动发展起来的,但是嬉皮本身作为一种文化现象已经没落了。越战已经结束,他们所反对的政治家们也纷纷下台,运动的矛头失去了目标。而嬉皮士们自身的缺点,如滥用麻醉品的危害也暴露出来。就连他们的反文化地位也受到了挑战:新一代的反文化先锋——旁客,登上了二十世纪的历史舞台,而他们首先要推翻的就是前一代的先锋。转眼之间,地下漫画和嬉皮运动一样,过气了。

风光一时的地下漫画家们,有的着手创办“另类漫画”(alternative comics);有的转去了主流漫画界;有的则仍旧坚持着原来的路线,尽管这风格看起来已经有点不合时宜。然而,它的精神并没有消失。地下漫画不自觉地重新定义了漫画,为漫画提供了新的表现形式。它打破了传统的规范与形式,挑战文化和政治的禁忌。地下漫画向人们显示出,漫画不必受限于某一个特别的时代、艺术形式或者主题内容。它深深的影响了漫画界,无论是另类还是主流,直到永远。


第九回 绕过禁忌英雄直面社会 构筑传奇写实风格盛行

主流漫画虽然经过蛰伏和摸索已经走出了困境,但是同风风火火的地下漫画相比,它仍然只是孩子们的读物。尽管1966年的真人版蝙蝠侠电视剧在全美掀起了热潮,不仅吸引了孩子,也吸引了不少成年人,但是它的剧情过于轻快(打人的时候会有漫画一样的状声词“POW!”“BANG!”出现),反而带给世人一种印象:漫画就是这样搞笑而荒诞无稽的东西。因此虽然这部电视剧是成功的,并为漫画重新吸引了一些新读者,但是随着剧集结束、蝙蝠热消退,漫画的销量也骤跌。

主流漫画的内容还在条例的束缚下受到极大的限制,不得不在天马行空、却无关痛痒的奇想中编造着一个又一个故事。英雄们不停的同外星人、怪物作战,或者被疯狂科学家变大、缩小,要不就是穿越时空——该是面对现实的时候了。虽然主流漫画不像地下漫画那样关注社会运动,但是自由的浪潮同样影响着它。不少漫画家也和“叛逆的一代”处在相同的年纪,也同他们的想法有着共鸣。

当DC的编剧丹尼•奥尼尔(Denny O’Neil)接手《绿灯侠》时,绿灯侠漫画正面临着被取消的命运。为了吸引读者,奥尼尔决定尝试一些“实验性”的东西。其中的一个改变就是把绿箭侠拉进来和绿灯侠搭档旅行,让他不再随着绿灯部队在外太空里转战一个个星球,而是立足社会现实,成为底层民众的代言人。

在备受赞誉的《绿灯/绿箭》第76期里,一个老黑人对绿灯侠直言不讳:“我知道许多关于你的事迹。你如何为蓝皮肤的人工作……在某个星球上你如何帮助橙色皮肤的人……你为紫皮肤的人做了许多事!只有一种肤色你从来不曾关心——黑人!”

这一幕成为美国漫画史上最经典的画面之一。老黑人的苦难与沧桑、绿灯侠的歉疚与无奈,在画家尼尔•亚当斯(Neal Adams)那高度写实的风格下被刻画得淋漓尽致。这是超级英雄首次因社会问题而质疑自己。绿灯/绿箭在接下来的一期期漫画中先后探讨了宗教问题、女权主义、环境污染、以及美国原住民的权利。只有一个问题它没有涉及——也是当时美国最头痛的问题:越南战争。它不像二战那样是充满着英雄主义的正义之战;相反,它是一个错误,一个泥潭,以及无数的悲剧。这种情况,要等到日后Marvel刊行《越南》(’Nam),才会改变。

然而走现实路线有着潜在的危险,它让人们看到了英雄的无助:让一个英雄面对社会问题也就等于让他承认失败,因为就算拥有神力的超级英雄真的存在,这样的问题也是他们无法解决的。因此尽管这样的时事热点具有深刻的现实意义,但并不能促进销量。读者们似乎并不愿意每个月漫画都出来提醒他们现实多么残酷。一年多以后,绿灯侠漫画还是没有逃过被撤销的结局。但是,DC仍旧为这些故事感到自豪。它后来又出版了《The Hawk and the Dove》(鹰与鸽)等几种关注时事政治的漫画,但是寿命都很短。《绿灯/绿箭》也成为这类题材的英雄漫画中,无论思想性、艺术性还是持续的时间都属上乘的作品。而且绿灯侠和绿箭侠共同上路追寻真正的美国精神的这段短暂旅程,成了日后影响着两个人物的最美好的回忆。

另一个一直为漫画所回避的话题就是毒品。1971年,斯坦•李应卫生部之邀,创作一个寓教于乐的蜘蛛侠故事,向青少年揭露毒品的危害。这个故事没能通过CCA的审查,因为漫画条例严禁提及毒品,不管是否出于反毒教育目的。但是斯坦•李决定无论如何都要照样推出它——哪怕不获批准。这个故事分三期刊登在《Amazing Spider-man》的96-98期上,不带任何许可标志。结果天并没有塌下来,而且Marvel取得了很好的社会反响,家长、教育者和媒体都对这个故事称赞有加。CCA不得不做出让步。几个月之后,当DC在《绿灯/绿箭》中更加强力的直面少年吸毒这一社会问题时,这一次,CCA批准了。

不愿遭受束缚的艺术家们开始逐步挑战CCA的权威,每一个微小的胜利都是通往自由的一步。限制就是这样一点一点打破的。漫画条例做出了修订,允许在作为反面例子的情况下描写吸毒。同时,吸血鬼和狼人等等经典的恐怖形象也开禁了。随着时间的推移,反英雄出现了,坏警察可以表现了,漫画逐渐从荒唐的架空故事中摆脱了出来。读者们在欣赏更有深度的故事的同时,也越来越不满足于单纯的英雄人物。


第十回 丛林冒险蛮人王登场 变种异煞金刚狼风行

随着时间的推移,Marvel再度遇到瓶颈:故事渐渐失去想象力,淹没在无休止的战斗中,超级英雄们似乎也失去了昔日的吸引力。Marvel开始寻找新的解决方法:他们看中了罗伯特•霍华德的小说,准确地说,看中了小说中的一个人物——野蛮人科南(Conan the Barbarian)。

科南的故事背景设定在史前时代,充满着巨兽和神话。科南本人是一个肌肉发达的勇士,用腰刀和战斧武装起来。他的冒险通常是为了救出美丽的公主,而同邪恶的魔法师或者传说中的怪物战斗——这不算什么新鲜的题材,但是却是经典的奇幻元素。尽管原书出版于30年代,却又随着60年代兴起的现代“剑与魔法”重生。

1970年,漫画版的科南面世了。出版这样的漫画对Marvel来说是一种冒险,因为它并不属于已经基本构建好的“Marvel世界”;主角科南没有超能力,没有什么幽默感,也谈不上高尚的英雄道德。然而,强健的勇士科南看起来颇像一个英雄,因此英雄漫画的读者也会接受他。就这样,一个不是英雄的英雄加入到了Marvel角色的行列中。

唯一的问题就是漫画条例对暴力场面的限制。为此,Marvel专门出版了一本黑白的杂志《野人传说》(Savage Tales)来刊登它,作为“杂志”,它可以绕过“漫画”条例的限制。黑白的杂志显得比起彩色的“童书”更加严肃,面向的读者年龄更大一些。于是,血淋淋的场面可以表现了,我们的主角也可以面对更加凶残的敌人了。这样一本成人向的杂志甚至还可以展现某种程度的女性胴体。漫画版保持了原著的精髓,汇集了奇幻、惊悚、超级英雄与丛林冒险的优势,获得了巨大的成功。

1974年,Marvel又推出了一个同过往的英雄都大不一样的神秘人物:他个子不高,脾气火爆,狂野、危险,手背上能伸出锋利的钢爪,所受到的任何损伤都能迅速复原。没有人知道他的来历,人们只知道他叫做金刚狼(Wolverine)。他作为加拿大政府的特工“Weapon X”,在《The Incredible Hulk》第180期的最后一页上登场,并在紧接着的第181期中得到了集中表现,同绿巨人Hulk作战。金刚狼是一个变种人(mutant),这为X-men漫画的再起埋下了伏笔。

此时,最初由斯坦•李和杰克•科比所创造的X-men已经停刊了好几年。现在,金刚狼的出现,为这部漫画带来了新的生机。Marvel决定保留一部分原有的成员,另外再加入一批新鲜血液。1975年,《Giant-Size X-men》特刊出版。它成为了美国漫画史上的一座里程碑:它不仅带来了史上最成功的战队,还让“mutant”这个原本有点生僻的词从此进入一般人的日常口语。

《Giant-Size X-men》既为老队员提供了发挥的空间,也为新加入的成员安排了特别任务让其得以表现。几期之后,大部分老队员退出了,X-men的名单上只剩下两位初代成员:一个是眼睛会放出红色激光的Cyclops(独眼龙),另一位就是创立者X教授。新成员则来自世界各地:除了来自加拿大的金刚狼之外,还有暴风女Storm,她是一个漂亮的黑人女性,拥有操纵天气的能力;Colossus,强壮的俄国人,外皮可以转化为钢铁;Nightclawer,德国人,有着蓝色多毛的皮肤,会瞬间移动。

一支全新的队伍诞生了。X-men仍旧紧紧围绕着变种人这一主题,描写他们同社会之间的冲突。变种人不管是好是坏,总是被普通的人们排挤、敌视、仇恨,仅仅因为他们与众不同,其实他们不过是努力想求得生存。但是同初代的X-men不同,这支新队伍不再像中学生般行事,而是刚刚走入社会的青年,雄心勃勃,把事业当作人生的核心。这些新角色的个性还没有完全确定下来,有着极大的可塑性。Marvel的新读者们似乎更喜欢变革而不是既定的人物。一名新队员在第三次出场的时候就死亡了。自此,频繁的变动就成了这部漫画的一大特点。新人的不断加入和人物关系的变化,是X-men取得成功的一个重要因素。相对于一般大众,他们起初并不像绿巨人、蜘蛛侠那样广为人知,但是复杂的人物关系吸引着fans强烈的投入进去。它的忠实读者们一集不落的紧跟故事的发展,让X-men成为最流行的英雄漫画之一。

而金刚狼始终是新的X-men里最吸引人的角色之一。早期的金刚狼穿着黄蓝两色的服装,虽然外形上没有现代的黑色劲装这么酷,但是那双致命的利爪成了这个角色的关键。他看上去既是英雄又是反派,似乎天生就是要将对手剖杀似的。但是在他的野性之中,又有着顽强的意志力和惊人的自制力——多年以来,许多作者都将他描写成集狂暴的杀手与自制的典范于一身的人物。在团队之中,金刚狼也总是偏向于独行侠的角色——他冷酷,顽强,沉默寡言,而他神秘的过去也总是一个谜。他单名一个Logan——但这是他的姓还是名,或者两者都不是?没有人知道。注入他体内的金属,似乎是为了将他造就成一个会呼吸的活体武器,一个庞大计划的一部分……漫画里偶尔透露出他的经历的一鳞半爪,反而更加勾起读者的好奇心。直到2002年,Marvel才在《Origin》(起源)一书中详细披露了他的来历。

表面看来,金刚狼自大,刚猛,常同别人争执不下,但是他的内在却一直在同自己的野性和狂暴进行着激烈的斗争。加拿大政府试图将他召回,但他选择了留在X-men里。他是原始的英雄,不知来自何方,做出了常人难以想象的事,而这事迹却被他为之努力的社会否认。他也许永远都走在边缘上,一个人走下去。


第十一回 扭转乾坤同人显力量 摆脱童稚漫画已成年

70年代末到80年代初,美国漫画市场发生了急剧变革。漫画的读者群有了更加清晰的变化:除了一般的青少年以外,漫画迷的群体开始渐渐成为一股力量。Fans们狂热的追捧迪特科、斯特兰科、尼尔•亚当斯、以及杰克•科比这样的王牌漫画家,收集他们的作品,成为所谓的“漫画收藏家”。他们还举办漫展,出版同人刊物。有许多漫画编剧和画家,就是通过同人志起步的。

在地下漫画的基础上兴起的数百家漫画专门店,形成了覆盖全美的销售网。它们从漫画公司直接拿货,不通过报刊发行渠道,因此人们将这种销售途径称为“直销”。 它降低了成本,扩大了利润空间,也提高了发行量——1981年,Marvel尝试完全采用直销方式发行《Dazzler》第一期,结果销量翻了将近一番!这种完全针对漫画迷的销售方式立刻被主流漫画吸收过来,成为其最主要的销售渠道(报刊发行网仍然存在,如超人等漫画就是两种渠道并行的)。

眼看这种销售方式有利可图,不少新的出版公司也加入进来,想从中分一杯羹。一个位于加利福尼亚的新公司——太平洋漫画(Pacific Comics)立刻推出了由杰克•科比所创作的《胜利队长与银河特攻队》(Captain Victory and the Galactic Rangers)。它是第一部由漫画公司所出版(而非作者个人出版),却由创作者享有版权的原创漫画。它的成功,引发了独立漫画公司的大量成立。

这些独立出版公司在规模上虽然无法与大公司相比,但是它们不求广而求精,把目标瞄准收藏者们。Eclipse公司出版了《Sabre》;Comico公司出版了《Primer》。尽管这些漫画的发行量远远小于DC和Marvel的老牌漫画,但仍然得到了足够的读者,在这片新的市场中赢得了自己的利润。为了吸引名家,它们开出了诱人的条件,朝着作者享有版权迈出了重要的一步。而DC和Marvel也不得不效仿这种做法以留住人才。

为了迎合收藏者的口味,DC开始出版一些中篇系列,根据长度称为“mini-series”(迷你系列,一般约3-6册)和“maxi-series”(大型系列,12册)。与通常的长期连载相比,这样的中篇都事先规划好情节,集中笔墨讲述一个故事。Marvel在1982年出版了集中刻画X-men中最受欢迎角色狼人的中篇《Wolverine》,不久就正式开始长篇连载。 Mini-series渐渐成为新的长篇立项之前的一种试验。

既然fans们的年龄层有所提高,漫画中面向成人的场面增加了,漫画书的质量也有了进步。画家们有了更大的自由发挥的余地。在漫画中运用油画、水彩和抽象画不再有什么不正常,出版社还专门使用相片级质量的纸张来印刷这些精美的作品。而一般漫画的分镜、印刷、特别是封面的质量,都有了大幅度的提高。漫画家们从日本漫画和欧洲漫画里吸取了许多经验,如弗兰克•米勒的《Ronin》等。主流漫画中的“成人漫画”开始了空前的发展。同地下漫画时代对于性爱的关注不一样的是,这里所说的成人漫画并非指情色,而是指其阅读对象为心智上的成年(mature)读者。它们牵涉更多的政治、社会问题,展开道德上的思考和讨论,虽然不再装作对现实中的性与暴力视而不见,却也不算露骨(其实不少标称“适合成年读者”的漫画,如果按照电影的尺度划分,也只是“辅导级”)。不过,出版者们虽然已经不再唯漫画条例之命是从,但仍然不敢离超级英雄这一久经考验的主题太远。因此,这种新的漫画类型同时具有少年向的形式和青年化的内容。

Marvel首先于80年代初对《超胆侠》(Daredevil)进行了改造,担纲的是在读者中呼声很高的弗兰克•米勒(Frank Miller)。这位既是编剧又是画家的年轻作者,彻底改变了这个原本平平无奇的故事的基调和发展方向。米勒带来了惊险的武打场面,鲜明的表现主义画法,现实而黑暗的剧情,以及新的敌人——Elektra,她既是超胆侠的前女友也是杀手。于是,米勒笔下的超胆侠漫画并非简单的正邪大战,而混合了超级英雄和硬汉派侦探小说的风格,立刻引起了巨大的反响,《超胆侠》顿时成为销量仅次于《X-men》的Marvel漫画。

DC则重新改写了《沼泽怪物》(Swamp Thing)。它作为一本惊悚漫画一向销路平平,但是在一位新的英籍作者,原属2000AD旗下的阿兰•摩尔接手编剧之后,这个老角色顿时焕发出了青春。在摩尔笔下,Swamp Thing不再是一个痛苦的科学家,而是自然生态的关怀者。摩尔不仅为这个外表丑陋的怪物增添了心理上的深度,还将社会现实巧妙地融会在剧情中:女权、对于药物的争议、美国的枪支管理、以及最重要的主题:环境保护运动(其中最经典的一些故事都是由Swamp Thing来化解生态危机)。在当时Fans们普遍看重画家而轻视编剧的风气中,摩尔以他的天才让人们一提到这本漫画,想起的不是诸多画家,而是阿兰•摩尔的大名。它不再是一本单纯的惊悚漫画,而是对于人性的严肃反思。不久,DC正式让它摆脱刻板的漫画条例的约束,转而在封面上加上另一种标记——“面向成年读者”。经过了几十年,主流漫画终于走向了成熟。

一些独立出版社也在成人读者的市场取得了成就。Eclipse公司出版了《The Rocketeer》,讲述一个30年代的飞行员的故事;Capital公司的《Nexus》描写一个英雄的噩梦引导他搜寻并处死杀人犯;《American Flagg!》是一个发生在未来的警探故事;Eagle公司则重版了2000AD的《特警判官》。尽管这些进军成人市场的尝试是成功的,但是主流漫画界还不敢把目光从少年读者群移开;改变这种情况的是1986年DC出品的两部重量级漫画:《Dark Knight Returns》和《Watchmen》。

  


 
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sunfire太阳火

 
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译自维基
Sunfire原名吉田四郎,是Marvel旗下的超级英雄(有时是反派),他是前X-Men的成员,由Roy Thomas与Don Heck创造,最早出现于 X-Men #64 (January 1970)。
Sunfire是一个性格倔强且孤傲的日本变种人,他能创造出超高温的等离子体,还具有飞行能力。由于他不善于团队合作,他仅在X-Men中呆了很短的时间,后来就几乎与这支队伍没有联系了。他在更大的Marvel宇宙中也有一些露面。
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假面骑士?(Earth-616)
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他的母亲受到广岛原子弹辐射的侵害,所以他一出生就是个拥有太阳辐射力量的变种人。他的母亲在他很小的时候就因为辐射病去世了,所以他从小到大都非常恨米国,尽管他的父亲是一位更加容忍米国的驻米国大使。他贪婪的叔叔Tomo怂恿他使用Sunfire的称号,并一个人单挑米国(强!!!!!!!!!!!)。他袭击了米国国会大厦,并和X-Men展开战斗。后来,他亲眼看见Tomo杀死了他的父亲。愤怒中他杀死了Tomo并向当局投降。
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我一直认为X教授是看中他脸上的X标志才加他的!!!
 
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民族服装照。




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黑蝠王——black bolt


  
 
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